Además, les deseo un Feliz 2009, que aunque Enero ya esté por finalizar, todavía nos quedan 11 meses.

Ahora, entrando en materia, he estado escuchando de varias películas que se van a estrenar en este 2009 y quería resumirlas en este post para que tengan los ojos abiertos cuando vean la cartelera (o su página favorita de downloads). No todas me interesan a mi particularmente, pero a alguien le pueden interesar. Empecemos…

1. Wachmen (Fecha de estreno en US: Marzo 6)

Página Oficial       IMDB

2. Monsters -vs- Aliens (Marzo 27)

Página Oficial    IMDB

3.  Fast & Furious (Abril 3)

Página Oficial     IMDB

4. X-Men Origins: Wolverine (Mayo 1)

Página Oficial     IMDB

5. Star Trek (Mayo 8)

Página Oficial     IMDB

6. Angels & Demons (Mayo 15)

Trailer    IMDB

7. Terminator Salvation (Mayo 2)

Página Oficial     IMDB

8. Up (Mayo 29)

Página Oficial    IMDB

9. Transformers: Revenge of the Fallen (Junio 26)

No encontré un trailer real, hay uno en YouTube pero el audio está alterado.

IMDB

10. Harry Potter and the Half-Blood Prince (Julio 17)

Página Oficial    IMDB

11. G.I. Joe: Rise of Cobra (Agosto 7)

IMDB

12. The Wolf man (Noviembre 6)

IMDB

13. Sherlock Holmes (Noviembre 20)

IMDB

Pues ahí les dejo para que vean  los trailers que están disponibles y se enteren de algunas cosas que vienen para el 2009, espero que lo disfruten. Voy a tratar de escribir unas cuantas entradas más en el blog en los próximos días. Stay tuned…

Acabo de ver esta película y sentí un fuerte deseo de hablar de ella. Como en casi todas las películas habrá gente que la odie y crea que la película y el final son estúpidos y gente que la encuentre absolutamente brillante.

Se puede percibir claramente la influencia de Guillermo Del Toro, quien es el productor, y la comparación con “El Espinazo del Diablo” e incluso con “El Laberinto del Fauno” son inevitables, a pesar de que Del Toro no es el director, sino Juan Antonio Bayona, de quien la verdad no conozco absolutamente nada.

La historia es bastante sencilla, pero no creo que exista una única manera de interpretarla. Es una de esas películas que si vas a verla con otras personas, cada uno tendrá una explicación diferente a lo que acaban de ver. Trataré de resumir la premisa sin revelar demasiado:

Laura (Belén Rueda) se muda con su esposo Carlos e hijo Simón a la casona que en un tiempo fue el orfanato donde ella creció, con el propósito de reacondicionarla y que funcione como una residencia para niños con necesidades especiales. Simón, como la mayoría de los niños pequeños que pasan mucho tiempo solos, tiene amigos imaginarios y al mudarse a la casa conoce a uno nuevo de nombre Tomás. De lo que pasa después creo que es recomendable que no les cuente más nada, lo que sí les puedo decir es que no piensen que es la misma historia de “Hide and Seek“.

El Orfanato es una película para asustar a la gente, eso no lo voy a discutir, pero utiliza un método muy sutil para lograr su cometido que me hizo recordar a “The Others“. Si prefieren el método de películas como Hide and Seek, quizás esta no sea una buena recomendación.

Supongo que ya pueden deducir a qué grupo de los que mencioné en el primer párrafo pertenezco…sí, soy de las que piensa que es brillante, sin embargo no todo es perfecto, ya que hay algunas cosas que parecen fuera de lugar y no faltaron los sustos baratos tipo “BUH!”, pero no puedo evitar apreciar una película que trata de asustarte contándote una historia que te hace sentir un vacío muy frío en tu interior. Creo que la mejor manera de describirla es como una película de miedo y no una película de horror, si sabes cuál es la diferencia entre las dos seguro podrás apreciar esta historia.

Esta es la nueva película de J.J. Abrams, mejor conocido por ser el creador de dos de las series de televisión más exitosas de los últimos años: Alias y Lost. Si bien estas series fueron perdiendo su encanto con el pasar de las temporadas, no se le puede negar al man que tiene creatividad, además, en el mundo televisivo hay demasiada gente a la que tienes que complacer para que un episodio sea transmitido y como bien lo dice el dicho, “Muchas manos en un plato hacen mucho garabato”, así que no culpemos a J.J. solito.

Anyway…en qué iba? Ah si, Cloverfield…resulta que un grupo de amigos deciden hacerle una fiesta de despedida a un tal Rob que se va para Japón. En lo más divertido de la fiesta, sienten un temblor y escuchan un ruido extraño. Pensando que es un terremoto encienden la tele a ver qué dicen los “desinformativos”, ellos confirman que se sospecha de un terremoto en el bajo Manhattan. Todos suben a la azotea y ven un despliegue de lo que parece ser cohetes, aún no descifro bien qué son. En fin, todos salen corriendo por sus vidas. La siguiente escena está relacionada con la imagen que le da ecabezado a esta entrada….la cabeza de la Dama de la Libertad cae a sus pies con unos arañazos muy interesantes. Es aquí donde el trailer llamó mi atención y me hizo querer ver la película.

Está filmada al estilo de The Blair Witch Project lo que me hace preguntarme, quién en pleno uso de sus facultades sigue filmando en medio de tanta destrucción y desesperación…pero supongo que siempre hay un loco. Esta película comparte otra cosa con Blair Witch y es la premisa de que lo que vamos a ver en pantalla es un video real, en este caso encontrado en Central Park….ok, whatever, just show me.

A continuación les paso varios links de You Tube con los trailers

Trailer Oficial

Comercial de TV

5 minutos de la película presentados por el mismo JJ Abrams

Si les gustan las películas de monstruos, una de las mejores que he visto es la coreana Gwoemul (The Host) , se las recomiendo.

Para terminar, les quiero mencionar otra película que guarda relación con Cloverfield por el estilo en que está filmada. Es la española [Rec], no la he visto, pero debo confesar que me llama la atención. Aquí dos links para ustedes: Trailer y Teaser. Sólo espero que esta película cruce el charco.

Si bien yo también disfruto de ver una película buena en una pantalla gigante y con excelente sonido, para mí, ir al cine no es una experiencia frívola, es una decisión consciente y calculada basada en qué tanto me interesa lo que se proyecta, si no me interesa la película, prefiero quedarme en casa, aunque haga mucho calor. En lo que va del año es probable que sólo haya ido al cine unas 10 veces y algunas de esas veces fue sin querer, algunas de esas veces fui al cine sólo por ir y no lo disfruté…

Creo que estoy en la minoría y prueba de ello son las filas que te puedes encontrar los viernes y los sábados en la noche, sin importar lo que hayan estrenado; pero no puedo evitar hacerme preguntas como: ¿Quién decide qué películas estrenar en las salas panameñas y cuándo? ¿Quién decide cuánto tiempo una película permanecerá en cartelera? ¿Quién decide si las van a traer dobladas o en versión original subtitulada? ¿Por qué no se estrenan más películas europeas / asiáticas fuera de los llamados “festivales” que no son ampliamente anunciados y publicitados?

Me pregunto quiénes son los que deciden estas cosas y en qué están pensando cuándo estrenan una película como A sound of thunder (El Cazador de Dinosaurios). No es sólo el hecho de que está mala (léase malísima), eso es lo de menos porque para gustos los colores, es el hecho de que es una película del 2005 y que ya están pasando por HBO Latinoamérica; cierto, hay mucha gente que no tiene cable y hay otros tantos que no tienen HBO, pero mi punto es por qué desperdiciar una sala en cada cine de la ciudad (porque como si fuera poco la dan en la mayoría de los cines) en una película tan vieja y que mucha gente puede ver en la comodidad de su casa, ya sea en cable o alquilándola.

Además se estrena Fracture, que sale en DVD la otra semana y que estrenó en Febrero de este año en Estados Unidos, Goal II también ya está en DVD hace algunas semanas. ¿Por qué hasta ahora? ¿Quizás porque Ocean’s Thirteen, y otras que ahora no recuerdo, estuvieron todas las semanas del mundo en cartelera? ¿Quizás porque ha habido 1 estreno por semana en los últimos meses (Spiderman, Ocean’s Thirteen, Fantastic Four, Ratatouille, Shrek, Harry Potter, Duro de Matar, Transformers)?

No pretendo que todos los estrenos en Panamá sean mundiales, como el caso de Spiderman 3 y Harry Potter; pero si son tan pocas las películas que se pueden estrenar por semana y son tan pocas las salas de cine en nuestro país, ¿no sería más inteligente usarlas en algo que valga la pena? No me malinterpreten, no me refiero a lo buena o mala que pueda estar la película, como ya dije, hay gente y gusto para todo, me refiero a películas que no se puedan ver en otro lugar, por qué estrenar películas que son tan viejas que ya están en video o en cable? Ya sólo nos falta que estrenen películas que van a pasar en canales locales.

No tengo idea de cómo se negocia la proyección de una cinta en salas panameñas pero me gustaría saber. No sé si las películas son más costosas entre más recientes son, de ser así siempre existen alternativas en el llamado “cine mundial” que quizás sean más baratas y a veces son mil veces mejores y entretenidas e incluso pueden ayudar a abrir la mente del público panameño a otros mundos. No sé si es escasez en películas estadounidenses disponibles para Latinoamérica, si es así por qué no buscar en otro lugar? Ahora, que si es desidia y la ley del menor esfuerzo…SHAME ON YOU!!!

En mi opinión el cine es una experiencia que debe ser compartida, si te gusta una película, corre la voz, recomiéndala, compártela. Es así como he logrado encontrar verdaderos diamantes en un mar de chucherías que te quieren meter por los ojos bombardeándote con luces brillantes, colores y mensajes subliminales. Por eso quisiera recomendar, a quienquiera que esté leyendo, las películas que mencioné en el párrafo anterior, a continuación por qué…

I’m a Cyborg but that’s Ok

La más reciente de Chan-wook Park, el mismo de Oldboy y JSA. Mis expectativas de Cyborg eran bajas porque había leído que no se comparaba con el trabajo anterior del director (que me encanta), pero me pregunté “Qué tan mala puede estar si es de Chan-wook Park?” y vaya que esos reviews tienen razón, no se compara con sus obras anteriores, pero no porque sea de menor calidad o porque me haya impresionado menos, todo lo contrario. Esta película tiene un concepto completamente diferente a la “Trilogía de Venganza” de Park o a JSA y pareciera pedirle al público: “confía en mí, sé que te va a sonar rara, pero tengo una historia que contarte…”

En un instituto de salud mental, encontramos a Cha Young-goon (Su-jeong Lim de “A tale of two sisters”, “…ing”, “Sad movie”), ella cree que es un cyborg de combate y Park Il-sun, quien cree que puede robar características de la personalidad de otros. Young-goon busca vengarse de los doctores porque se llevaron a su abuela que también sufría de desbalances mentales, pero su “simpatía” o “humanidad” no la deja, por lo que le pide a Il-sun que la robe para poder llevar a cabo su misión. Il-sun, que suele ser indiferente a todo lo que lo rodea, ve cambiar todo a su alrededor cuando roba la “simpatía” de Young-goon, incluso empieza a verla a ella de otra manera. Los otros pacientes del hospital no son los típicos enfermos mentales con miradas perdidas y balanceándose hacia adelante y atrás, son personajes muy entretenidos y ayudan a darle vida a la historia.

Acepto que es una película rara y quizás absurda, pero eso es precisamente lo que la hace refrescante, si la ves con mente abierta y con el estado de ánimo adecuado, quizás puedas ver lo que yo vi y más…

Elsa y Fred
“Nunca es muy tarde para amar”

Argentina y España han creado una comedia romántica que desafía los stándares a los que estamos acostumbrados, ya saben: dos personas se conocen (se gustan desde un principio o se odian), después de algunos incidentes supuestamente jocosos se enamoran, se pelean, montaje de escenas de uno extrañando al otro, uno de los dos se da cuenta de que cometió un error y decide con un gesto altamente elaborado y público pedir perdón y la otra persona, sin más, lo perdona. Créditos. ZZZZzzzz…

En este caso tenemos una historia muy sencilla y directa que no pierde el tiempo en tonterías, quizás porque los personajes sienten que no tienen tiempo que perder ya que se encuentran en el ocaso de sus vidas.

Fred, un viudo reciente e hipocondríaco de 78 años, se acaba de mudar solo a un apartamento, allí conoce a su vecina Elsa, una mujer de 77 años, llena de vida, alocada y despreocupada que le promete a Fred hacerlo reír. Al principio a Fred le cuesta aceptar a Elsa porque ella representa todo lo que él ha evitado en su vida, pero al darse cuenta de que se siente mejor que nunca cuando ella está cerca decide abandonar toda precaución y dejarse llevar.

Nunca había visto una película con China Zorrilla, pero procuraré tener los ojos bien abiertos para no perderme otra de sus actuaciones. Es ella quien inyecta de vida no sólo a Fred sino a la película que brilla con su personalidad. Sin ningun asco me permito decir esto: al carajo Cameron Díaz, Kate Hudson. Lindsay Lohan, Hillary Duff y cualquiera de estas actrices jóvenes que se hacen llamar “leading ladies”, prefiero mil veces a una señora como China Zorrilla iluminando mi pantalla.

Una comedia romántica refrescante que es realmente romántica y realmente cómica, qué más se puede pedir? sólo quizás que si llego a la edad de Elsa, mi actitud ante la vida sea la mitad de positiva y alegre que la de ella.

Cashback
“Sometimes love is hiding between the seconds of your life”

Esta es una película inglesa y es una expansión de un corto del mismo nombre, de echo todo el corto está incluído en la película, las mismas escenas, los mismos personajes, sin embargo la película le da otra dimensión al personaje principal, otras motivaciones y en mi opinión funciona mejor. Es como si el corto fuera un trailer de 17 minutos.

Hay mucha desnudez que ha sido criticada como una excusa para ser “softporn”, pero en mi opinión estas críticas sólo pueden venir de mentalidades muy arraigadas en el miedo irracional de que si ves una mujer desnuda tus globos oculares se van a derretir, en mi concepto, una mentalidad muy gringa (sólo basta recordar el escándalo de Janet Jackson y el pezón metálico). La forma femenina desnuda ha sido capturada desde que alguien tuvo pulgares opuestos que le permitieran sostener algo con qué dibujar y desde que se inventó la cámara, es el propósito con el que se captura esta imagen lo que la convierte en arte o pornografía. Me habría gustado que los españoles hubieran invertido menos tiempo en “colonizarnos” y más tiempo en dejarnos algo más que el idioma, como esa mentalidad europea que les permite ser tan libres. Pero bueno, no nos enfoquemos en la desnudez ya que la película tampoco lo hace, quise mencionarlo simplemente para afrontarlo y poder así dejarlo de lado.

Ben (Sean Biggerstaff, Oliver Wood en las películas de Harry Potter) es un estudiante de arte que acaba de romper con su novia, esto lo afecta al punto de no poder dormir. Para darle uso a esas ocho horas extras decide empezar a trabajar en un supermercado en el turno nocturno. Ben descubre que todos sus compañeros de trabajo tienen diferentes métodos para superar el aburrimiento y poder soportar el turno de ocho horas, el método de Ben consiste en imaginar que el tiempo se detiene. En estos momentos de tiempo congelado se dedica a observar la belleza de todo a su alrededor y es así que descubre a Sharon, la cajera del supermercado.

Lo que me llamó la atención de esta película es su dulzura y profundidad envuelta en la superficialidad de una comedia “adolescente”, es como si “American Pie” hubiese tenido cerebro y corazón. A pesar de que Cashback cae un poco en el uso de la fórmula para la comedia romántica y por lo tanto todos sabemos cómo va a terminar, hay algo en la ejecución que hace válido el tiempo que inviertas en observar cada cuadro. Me gustaron mucho las transiciones entre escenas y la narración del personaje principal que invitan a perderse junto a él en su imaginación.

Bueno, disculpen el post tan extenso, pero necesitaba compartir estas tres películas con alguien, espero que te sirvan si también estás cansad@ de ver las mismas comedias románticas tontas de siempre o si has decidido no verlas más por miedo a lamentar esas dos horas que acabas de perder. Este es un género que bien llevado y evitando caer en lo trillado, puede ser muy entretenido y satisfactorio…

Hoy, después de muchas semanas, tuve la oportunidad de ir al cine, fui a ver Babel y entre los trailers pasaron el de Apocalypto, la nueva masacre de Mel Gibson.

Recordé que hacía algunas semanas que había visto esta película y que se me había pasado escribir mis comentarios al respecto, así que aquí van: Apocalypto son 2 horas que se pasaron sin darme cuenta porque es extremadamente entretenida y el ritmo al que se cuenta la historia es muy rápido…ah, ya que toco el punto de la historia, no esperen mucha, ni de la ficticia ni de la real…por un lado gran parte del tiempo se invierte en ver gente sangrar, morir y correr como locos…por el otro lado, la película no es históricamente correcta. Pero lo que si encontrarán es una cinematografía impresionante. El cast de totales desconocidos hace que nos sintamos inmersos en el relato y la verdad es de las mejores actuaciones de un grupo de desconocidos que he visto.

Antes de verla había leído que era la película más violenta y sangrienta que se había filmado…pues no es cierto, al menos en esta película la violencia tiene sentido y aporta algo a la historia. Personalmente, prefiero Apocalytpo a películas igual de sangrientes o peores como Saw (sólo vi la primera) o The Hills Have Eyes (sólo veré la primera).

Esta película tiene muchas similitudes con La Vita é Bella pero es un poco menos trágica y digo un poco porque el tema de la guerra y las personas que se ven afectadas por ella nunca es fácil de digerir.

Roberto Benigni interpreta a Attilio de Giovanni , un profesor de poesía que está tratando de enamorar, sin mucho éxito, a Vittoria, interpretada por la esposa de Benigni Nicoletta Braschi. La primera parte de la película tiene mucho de comedia, tal como en La Vita é Bella. La tragedia empieza cuando Vittoria viaja a Baghdad para escribir un libro y queda en el hospital en coma con un edema cerebral. Cuando Attilio se entera hace todo lo que está en sus manos para llegar a Baghdad y tratar de ayudar a Vittoria a recuperarse cuando está por estallar la invasión de Estados Unidos. En la película también participa Jean Reno otro de mis actores favoritos.

Si les gustó La Vita é Bella y les gusta el estilo de Benigni, les recomiendo esta película. Reirán, llorarán y reirán un poco más mientras lloran.

IMDB

La comedia independiente del año, según algunos críticos. En mi opinión, una película muy divertida a pesar de que no pude evitar sentir que ya la había visto antes: una viaje en auto (un van Volkswagen para ser más exactos), personajes extraños que forman una familia disfuncional, situaciones que nunca ocurriran todas juntas (a menos que estés escribiendo el guión de una película) y el mensaje de que a pesar de todo, las familias deben permanecer juntas y apoyarse mutuamente. Pero como dije, es una película muy divertida y la recomiendo.

Resumen del plot: Olive es una niña que sueña con ser reina de belleza. Un día la familia recibe una llamada diciéndo que Olive ha sido aceptada para participar en el concurso de belleza infantil Little Miss Sunshine. Entonces toda la familia decide (algunos contra su voluntad) viajar a través de varios estados en un bus Volkswagen para que Olive participe en el concurso.

IMDB

Basada en el bestseller de 1985 del autor alemán Patrick Süskind cuenta la historia de Jean Baptiste Grenouille quien nació en mitad del hedor de los restos de pescado de un mercado y fue abandonado por su madre en la basura. La autoridad se hizo cargo del bebé que fue de hospicio en hospicio y sentenció a su madre a la horca. El chico creció en un ambiente hostil, nadie le quería y todo porque había algo que lo hacía diferente: su cuerpo no emitía olor alguno. Sin embargo, Jean Baptiste poseía un olfato excepcional. A los 20 años, después de trabajar en una curtidería, consigue trabajar para el perfumero Baldini, el que le enseña a destilar esencias. Pero él quería atrapar otros olores, el olor del cristal, del cobre… y sobretodo el olor de ciertas mujeres. Su objetivo final es crear trece esencias para componer un perfume que todo aquel que lo olía sentía el inevitable impulso de amar con lujuria y locura. Para lograr este objetivo, está dispuesto a lo que sea.

La película está dirigida por Tom Tykwer, cuyo nombre será familiar a aquellos que vieron Lola rennt (Run Lola Run), es una producción europea conjunta entre Alemania, España y Francia y entre las caras que podrás reconocer en la pantalla están Dustin Hoffman y uno de mis actores favoritos: Alan Rickman (si, Snape).

Hace muchísimos años que leí la novela de Süskind y no recuerdo todos los detalles de esta historia, pero si recuerdo que es sangrienta y que me gustó mucho. Esto sumado a la presencia de Alan Rickman me hace esperar ansiosamente su estreno en nuestro país.

Una coproducción entre España y México, del director Guillermo del Toro, que es parte drama de guerra y parte cuento de hadas grotesco. Y es en serio lo de grotesco porque a Guillermo del Toro parece no importarle que el rating “R” de la MPAA pueda reducir la cantidad de público que pueda ir a verla: la sangre, las imágenes y personajes grotescos está por todas partes y es una de las cosas que más me gustó de la película.

He visto varios trailers y hay algunos muy engañosos con la canción de cuna de fondo y la narración que parecen recordar a Narnia o el Señor de los Anillos, pero creo que el trailer que mejor refleja la historia es el que se encuentra en la página oficial de la película.
He leído críticas buenas y malas de esta historia, y las malas parecen coincidir en que no se esperaban una película tan violenta, por eso quisiera advertirles de antemano que la película es violenta y sangrienta, pero también cuenta una historia muy tierna.

En lo personal, la película me gustó bastante pero me habría gustado ver más momentos fantásticos y menos momentos realistas, más interacción entre Ofelia, el Fauno y su mundo. Los efectos especiales y el maquillaje son muy buenos y las actuaciones no escucharán una queja de mi parte. Ivana Baquero y Maribel Verdú llevan la película muy bien sobre sus hombros sin restarle importancia al trabajo de Sergi López.

En conclusión, tomen en cuenta mi advertencia, pero les recomiendo que si la estrenan o se la encuentran en el video club no duden en pagar por verla.