Supercine

Este drama trata acerca de una clinica que se dedica borrar recuerdos.

Hace tiempo atras esta cinta me parecia extremadamente romantica, pero a las finales con el tiempo y un poco de analisis me he dado cuenta que es muy triste al ver dos personas se quedan stuck en una relacion, y no avanzan.

Principalmente para mi este es el mensaje que nos da ESOTSM.

Al borrar nuestros recuerdos, volvemos nuevamente a donde habiamos quedado, empezar de 0, y no experimentamos ningun tipo de sufrimiento, por lo tanto no crecemos, ya que eso es lo que nos hace evolucionar como personas, las relaciones pasadas son punto de referencias a cosas que nos han sucedido y que no queremos volver a hacer/sufrir.

Es muy bonito creer que el amor todo lo cura, pero muchas veces no es asi, es mejor voltear la pagina y seguir adelante por mas dificil que parezca, al final habras evolucionado y lo terminaras superando.

Es interesante ver cuantas veces Joel & Clementine se borraron mutuamente, pero siguen ahi, atascados en una relacion que no tiene futuro y practicamente tampoco tiene pasado.

Ficha Tecnica
Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Dirigida por:
Michel Gondry
Director de videos de Chemical Brothers, Massive Attack & Bjork

Protagonizada por:
Jim Carrey como Joel Barish
Kate Winslet como Clementine Kruczynski
Elijah Wood como Patrick
Genero: Drama
Duracion: 1 hr. 48 min.
Categoria: R

IMDB: 8.6/10
ROTTEN TOMATOES: 8.4/10

Esta película marca el retorno de Jackie Chan a su tierra, Hong Kong, donde inicio su carrera y se transformo en la estrella que es hoy dia. Después de un par de desastrosas películas en América, tales como The Tuxedo, pues ya había perdido mi fe en él, pero New Police Story ha renovado mi fe.

New Police Story es una mas de la serie de películas policiacas que inicio Jackie Chan desde 1985, las cuales realmente no son secuelas una de la otra, algunas lo único que comparten es el titulo, esta película dirigida por Benny Chan reúne a varios de los jóvenes actores de su anterior éxito Gen X Cops, brindandonos una película moderna, con caras jóvenes, llena de acción, efectos especiales y acrobacias.

Esta vez Jackie Chan es mostrado como un policía agotado, sin ganas de vivir, vencido por una pandilla de criminales, quienes matan policías solo por diversión, como si fuera un juego mas. Luego de un año de depresión, un joven agente logra convencerlo de volver a la fuerza policiaca, para así juntos atrapar esta pandilla de jóvenes criminales.

Jackie Chan no muestra la agilidad que siempre ha mostrado en sus películas al pasar de los años, tal vez porque ya esta en sus 50 años o por la mala influencia que tuvo al estar tanto tiempo filmando películas en América.

Dirigida por:
Benny Chan

Escrita por:
Alan Yuen

Protagonizada por:
Jackie Chan
Nicholas Tse
Charlie Young
Charlene Choi
Daniel Wu
Dave Wong Kit
Andy On Chi-Kit
Terence Yin
Hayama Go
Coco Chiang Yi
Deep Ng Ho-Hong
Ken Lo Wai-Kwong

Mas información:
Información en IMDB.com
New Police Story – Sitio oficial

No es Napoleon Dynamite. A pesar de que fui a verla porque tenia alguna relacion con Napoleon, esperaba ver el humor complicado y extraño que tanto me habia llamado la atención, pero al final no fue asi. Esta pelicula no tiene a un legendario sidekick como Pedro y el sello de Nickelodeon al principio de la pelicula augura un mal pronóstico desde el principio.

La monja es la mujer mas linda del mundo, hacia buen tiempo que no veia un rostro tan atractivo en la pantalla grande. A pesar de no tener momentos memorables, y de no generar ningún tipo de empatía, la película sigue siendo divertida y me parece que es dinero bien gastado.

La hermana Encarnación se llama Ana de la Reguera y es mexicana y les recomiendo que se fijen en los grandes ojos.

Finalmente llego a las salas de cine. Despues de un fin de semana lleno de peliculas muy buenas y muy deprimentes, esta es la pequeña experiencia, sin nominaciones al oscar, que hizo que el fin de semana valiera la pena.

En terminos generales tiene lo que le hace falta a Brokeback Mountain. A mi me parece que sabemos si la pelicula sirvió, solo si cuando salen los créditos tienes esa cosa que no se puede explicar y que te dice.. esta fue una buena pelicula. Brokeback Mountain es simple como una hostia.

En cambio, the Weatbher Man es cruda que Brokeback Mountain. Tiene la crudeza de la realidad de todos los dias del ser humano promedio. Lo que hace que la pelicula toque mas. El personaje de esta pelicula esta verdaderamente jodido. Tiene todos los problemas del mundo. Me parece una buena metáfora cada vez que le tiran algo de la calle. Lo interpreto como todo lo malo que le pasa a uno durante la vida adulta. Esto es… toda la pelicula es una metafora de la vida adulta, y de cuanto apesta.

Este fin de semana fui a ver Siriana y Hostel. Debo decir que Hostel presento la mejor inversión, la satisfaccion en litros de sangre y dulce humor negro de retorno hacen de esta pelicula una verdadera delicia.

Casi que puedes decir: “Aqui metio la mano Tarantino”. Creo que va mas alla de la comprension de quienes critican una pelicula normal, buscando argumentos, cinematografia ect. Esta pelicula es pura diversion sangrienta con la bendicion de Quentin.

Toma tu dosis de sangre y excesos. Te va a durar al menos seis meses.

No! este fin de semana no estrenan esta pelicula. Te recomiendo que vayas a ver “La marcha de los Pinguinos”. Muy buena. Esta vez les entregamos un buen link del NYT con respecto a el revuelo que ha generado en Estados Unidos esta pelicula En resumen, lo que dice el articulo , es que los evangelicos se estan quejando de que haya una pelicula que hable de dos vaqueros que son homosexuales. A pesar de que el autor del articulo, tampoco ha visto la pelicula, conoce el plot y nos dice que la pelicula trata de los dos vaqueros desviados viviendo la vida como los evangélicos esperan que la vivan. Se casan, tienen familia, et all. Pero, como dicen en el articulo, todavia no sabemos de nadie que haya cruzado el rio y haya regresado.

Don’t Let Your Babies Grow Up to Be Ex-Gay Cowboys

Si. Se merece la nominacion, si, se merece el Oscar. No se contra quien compite, pero vamos a enfocarnos en la pelicula. Trata de caer muy bajo y de lo que se requiere para levantarse. No es realmente acerca de la musica, y veremos algunos idolos caerse, poco a poco.

Es una pelicula de el efecto de la fama, una pelicula de el peso que tienen los padres a lo largo del camino. El tema trillado de siempre, pero visto desde el punto de vista rabioso y sobredrogado de Joaquin Phoenix.

Hay que verla.

Imagina por un segundo que dejaras de vivir y estuvieras en un limbo, sin recordar mucho sobre tu persona solo que de alguna manera estas atado a un lugar sin explicación alguna, bueno esta es la historia detrás de Elizabeth Masterson (Reese Witherspoon) en la cinta Just Like Heaven o en español Como si fuera cierto.

Un día Elizabeth sufre un accidente de carro y de alguna manera su espíritu es arrojado de su cuerpo y de esta manera conoce a David (Mark Ruffalo), quien se muda a su apartamento y de alguna manera misteriosa esta ligado a ella, ya que el es el único que puede verla. La historia de este punto en adelante se va desenvolviendo en como ambos se relacionan y como David trata de ayudar a Elizabeth a regresar a su cuerpo.

La temática de la historia ya es algo conocida similar a Ghost, pero con un factor de humor elevado radicalmente. La actuación de Mark Ruffalo en esta cinta merece mención ya que logra presentar un papel bastante convincente y nos muestra la flexibilidad de este actor a quien hemos visto en películas como Collateral, Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Windtalkers, The Last Castle y otras peliculas un poco cómicas como Rumor Has It y 13 Going On 30. En cuanto a Reese hace como siempre una buena actuación para este tipo de papeles, me gustaría verla en una película un poco más dramática para poder apreciar otros aspectos de ella.

Esta cinta no esta totalmente encasillada en la categoría de chic-flick como pudieran pensarlo, la verdad la disfrute bastante y la misma cumple su cometido de entretener y presentar una historia romántica y divertida para la audiencia de manera directa y sin apuros.

Nota: en esta cinta vemos otra actuación de un actor al cual vale la pena empezar a seguirle la carrera Jon Heder al cual hemos podido ver ya en Napoleon Dynamite

Para las navidades llego a la pantalla la película titulada The Family Stone o la Joya de la Familia como se titula en Latinoamérica. La misma nos presenta la vida de la familia Stone y una de sus tantas reuniones de época de Navidad donde todos los hermanos regresan a casa de los padres. En esta reunión sin embargo hay algo diferente el hijo mayor de la familia Everett protagonizado por Dermot Mulroney, regresa a casa con una muchacha llamada Meredith (Sarah Jessica Parker) con la cual pretende casarse y espera dar a conocer a su familia. Meredith es una mujer de la ciudad de Nueva York la cual es bastante dominante y rígida ante muchas situaciones y tiene dificultad de expresarse, la cual no es para nada del agrado de la familia Stone. Durante la película vemos varias historias chicas desarrollarse en la vida de cada uno de los hermanos, pero la principal sin duda es la de Meredith y Everett, ya que Everett busca que su madre le ceda el anillo de boda que era de su abuela para dárselo a Meredith.

La película toca múltiples temas desde Racismo, Cáncer de Mama hasta temas de personas con preferencias sexuales gay, lo cual la hace bastante completa y para muchos gustos, en mi opinión cada tema lo toca con mucho respeto y tacto, así que no “creo” que ofenderá a nadie. La cinta tiene un excelente flujo en su guión y no deja nada sin explicar y no pasa de manera muy rápida sobre ningún tema le da a cada escena el tiempo perfecto, una película sin duda para disfrutar con amigos ahora en las fiestas navideñas.

Esta película no es tu típica película sobre alguien que lo pierde todo en la vida como aparenta serlo en el trailer de la misma, es mucho más. Al decidir ir a ver esta película esperaba ver una cinta algo triste y no tan llena de vida como me di cuenta al verla.

La cinta nos cuenta la historia de Drew Baylor protagonizado por Orlando Bloom, un joven con mucho potencial al cual la vida se le va cuesta abajo en un efecto domino por axial decirlo, ya que en el transcurso de un solo día pierde su trabajo, su novia y a su padre. Durante el desarrollo de la película nos damos cuenta que Drew en realidad no conocía a su padre simplemente era alguien mas en su vida, pero al llegar a un pueblo llamado Elizabethtown todo esto cambia ya que empieza a conocer a su padre mucho mejor a través de los recuerdos e historias de algunos de sus mas allegados familiares y conocidos. En el transcurso de la historia aparece alguien mas Claire quien es protagonizada por Kirsten Dunst y la cual le muestra a Drew que no todo en la vida es tan malo y que si existe un punto donde todo esta cuesta abajo es el mejor momento para comenzar a vivir realmente.

Excelente cinta y aun mas excelente esta el soundtrack se los recomiendo esta de venta en amazon, abajo de todas maneras les dejo el track listing para que le hagan sample.

1. 60B (Etown Theme) – Nancy Wilson
2. It’ll All Work Out – Tom Petty and the Heartbreakers
3. My Father’s Gun – Elton John
4. io (This Time Around) – Helen Stellar
5. Come Pick Me Up – Ryan Adams
6. Where to Begin – My Morning Jacket
7. Long Ride Home – Patty Griffin
8. Sugar Blue – Jeff Finlin
9. Don’t I Hold You – Wheat
10. Shut Us Down – Lindsey Buckingham
11. Let It Out (Let it All Hang Out) – The Hombres
12. Hard Times – eastmountainsouth
13. Jesus Was a Crossmaker – The Hollies
14. Square One – Tom Petty
15. Same in Any Language – I Nine

Otra vez tenemos en la pantalla grande a Cameron Diaz, esta vez acompañada de 2 actrices extraordinarias Toni Collette y Shirley MacLaine en una película sobre la relación de 2 hermanas que después de muchos años de la muerte de su madre se enteran de que tienen a una abuela con vida. Esta película a primera vista pareciera ser lo que en ingles se describe como un ‘chick-flick’ pero en realidad es mucho mas que eso ya que se manejan emociones bastante fuertes durante la historia y se es capaz de ver y vivir partes bastante profundas de los personajes. Esta película tiene de todo un poco desde drama humano hasta humor, todo basado alrededor de eventos que a cualquiera le pueden ocurrir con nuestra familia.

Excelente para ver un domingo por la noche o un día de medio precio en el cine, solo con amigos e incluso familia.

No esta mala, podría estar peor, realmente fui al cine a verla solo por el hecho de ser fan del juego y no porque pensara que iba a ser la mejor película del año, cuenta con la actuación de “The Rock” quien realmente no tiene muchas películas buenas, la trama de la película es básicamente matar bichos, la historia la modificaron un poco para hacerla tal vez un poco mas creíble, en el juego supuestamente abren la puerta del infierno y los bichos son personas poseídas, en la película le dan una explicación que tiene que ver mas con la genética, un punto a favor es que utilizaron los mismos modelos de los bichos del juego solo que mejor renderiados, y añadieron la famosa arma BFG, también hay una escena donde la película parece un juego FPS la vista es a primera persona, se ve un poco rara la escena pero interesante.

El pasado domingo tuvo la oportunidad de ir al cine después de varias semanas y ver la película Gigolo en Europa la cual es protagonizada por Rob Schneider, la misma retoma las andanzas de Deuce un Gigolo masculino el cual se encuentra en un break por así decirlo de su profesión. Todo esto cambia cuando su amigo T.J. un proxeneta le hace visitar Europa para ayudarlo a encontrar al asesino de todos los Gigolos europeos, en este momento Deuce regresa a las andanzas.

La película no tiene muchos elementos atractivos aparte de la risa casual y situaciones totalmente ridículas y bizarras, es una típica comedia americana la cual yo recomendaría esperar a ver en los video club en lugar de la gran pantalla, la misma tiene algunas fallas en el guión pero nada grave, algo que cabe destacar sobre la misma es que para ser una secuela ofrece un buen nivel de detalle para una audiencia que la ve por primera vez y también para los que vieron la primera retoma los eventos en el lugar en que se quedaron en la anterior cinta.

El Zorro ha sido uno de los personajes favoritos del cine. La Legenda del Zorro es la nueva entrega de las aventuras de este heroe latino en donde Antonio Banderas regresa en el papel principal.

Lo que le da un toque diferente a las ultimas versiones del Zorro llevadas al cine es que el protagonista es hispanico. Esto le da mas credibilidad al personaje ya que hay escenas donde se habla en espanol.

La trama de esta pelicula cubre un amplio rango de temas. Uno no solo ve al Zorro el heroe sino al hombre de familia en que Alejandro de la Vega–identidad secreta del Zorro–se ha convertido. Se presenta situaciones en la que Alejandro (Antonio Banderas) tendra que escoger entre su familia y su lucha contra la injusticia. Esto mantiene el interes de la audiencia con los cambios entre drama, humor, y accion.

Tambien en esta pelicula se toca un poco de la historia del Estado de California que quizas muchos no sepan. California era un estado Mexicano y en 1846 tenia 4000 habitantes que hablaban espanol. California se unio a los Estados Unidos para liberarse de Mexico. Es durante este tiempo que esta ambientada la pelicula.

En general, me gusto esta pelicula. No hay nada como un buen encuentro de espadachines para emocionar al publico. Las actuaciones de Catherine Zeta-Jones y Banderas eran buenisimas. Tambien ha de mencionarse el papel de Julio Oscar Mechoso que hace el papel de un cura amigo y consejero del Alejandro. Yo le doy a esta cinta 4 estrellas.

dgirl (dgayle@supercine.net)

Al fin era hora de una película sobre fútbol soccer, después de incontables películas sobre baseball, basketball e incluso golf han traído a la pantalla grande una cinta la cual muestra la historia de un joven (Santiago Muñez) el cual recibe la oportunidad de jugar fútbol profesional, para un club en Inglaterra.

La cinta tiene un guión bastante predecible, pero no débil ya que logra envolver a la audiencia en la vida de Santiago y la hace sentir sus sueño y pasión el fútbol. Considero que esta cinta tiene el suficiente nivel de detalle no es muy explicita en los eventos, pero tampoco deja a la audiencia preguntándose que sucedió todo esto dentro de un tiempo aceptable sin tomar 3 horas, lo cual suele ser un problema para películas de este tipo que cuentan la historia de una persona.

En lo que respecta a la fotografía de la cinta considero que es magistral existe una armonía de colores en toda la cinta sea en el campo de juego o en las discotecas que Santiago visita junto a Gavin (otro jugador de fútbol). Para los distintos eventos de la película existe un fondo musical adecuado lo cual realza la experiencia de la película, lo que si puedo decirles es que la banda sonora no es instrumental solamente así que en algunas ocasiones si me sentí como si estuviera dentro de un video juego lo cual podría convertirse en algo molesto para algunos.

La película no es ninguna ganadora de Oscar, ya que no afectara la vida de la audiencia en una forma trascendental, pero va a proporcionar una par de horas de entretenimiento puro para la misma.

IMDb le da una puntuación de 6.5/10, yo en lo personal le daría un 7 completo.

Actualmente se encuentra en producción la segunda parte de esta película Goal! 2, la cual relata la historia de como Santiago es transferido al Real Madrid.

Comentarios del fin de semana del 28 de octubre

40 year old Virgin

The leyend of zorro

pd.: El sitio estaba un poco atrasado por choques en el staff y porque todos estabamos en un curso de como administrar acciones corporativas en el rancho de Martha Stewart.

Bueno, definitivamente el super “post” auditivo creado por Lenin acerca de “El Cadáver de la Novia” fue un toque diferente para el site.

Contestando a tu pregunta Lenin: Si, yo ya la vi, pero en realidad no les voy a hablar de la película por que realmente cada uno deberia ir al cine a verla, ya que seria demasiado subjetiva mi critica siendo yo fan del trabajo del señor Burton.

En vista de que no les pienso hacer una critica de la película, voy a darles algunos datos curiosos:
* Los personajes fueron hechos con armaduras de acero inoxidable, cubiertos con silicon para simular la piel.

* Por primera vez en la historia de la cinematografía se edita el stop-motion feature con Final Cut Pro, de Apple.
* La película en vez de ser filmada fue realizada con 31 camaras Canon EOS-1D MARK 2 SLR con lentes Nikon!
* Esta movie fue dedicada a Joe.
* Para tener una idea del cuidadoso trabajo que se hizo con el Claymation, tomo 28 shots hacer que la novia blinkeara!
* Si son observadores notarán que cuando Victor toca el piano, y se hace un momento hacia atrás, la placa del piano dice HARRYHAUSEN, esto es en honor/referencia al animador Ray Harryhausen.
* El super gusano es una imitación/tributo a Peter Lorre.
* Algunos de los personajes tenian hasta 2 pies de alto, haciendo que los sets fueran tan altos y espaciosos, que incluso los animadores podían entrar sin mucho esfuerzo.
* Al inicio de la cinta, Mr. Everglot se refiere por accidente a Victor, como VINCENT, este hecho que podria pasar desapercibido, no es mas que una referencia al primer corto stop-motion animado de Burton.
* Varias de las coreografías/rutinas de los esqueletos fueron tomadas de la película The Skeleton Dance de 1929
* Si no me equivoco, la película fue realizada en 55 semanas, durante las cuales mas de 109,000, 440 frames tuvieron que ser seteadas y filmadas.
* Lo que si me imagino que saben, es que la actriz que realiza la voz de Emily, Helena Bonham Carter, es la esposa del señor Burton.

Algunos bloopers o defectos de continuidad:
Si ya viste la película, notaste que durante la cena todos los comensales tenían en sus platos una especie de ave exótica, pero cuando aparecen los invitados, los platos de los señores Everglotts se transforman magicamente en sopa! A donde se fueron las aves??

Tambien toma nota de cuando Victor le pone el anillo a la rama, en que dedo lo coloca, a mi me parecio que fue en el anular, pero luego la sortija aparece en el dedo corazón de Emily.

Y por ultimo, si la vuelven a ver por segunda, tercera o quinta vez, fíjense como cambia constantemente la direcció de la espada del esqueleto del General Bonesapart.

ps. Una recomendación: Si sabes inglés ve a verla subtitulada por que en verdad los chistes estan DE MUERTE LENTA!!

Por un segundo imagina que estas en control de una nave renegada como el millenium falcon y debes lograra ganar dinero para llevar tu vida de día a día en el espacio transportando carga y contrabando, como un vaquero espacial casi como cowboy bebop un anime bastante exitoso, bueno ese es el ambiente de la película Serenity, la cual esta basada en una corta serie (Firefly) de Joss Whedon el creador de las exitosas series Buffy la caza vampiros y Angel.

La serie sobre la cual esta película se basa tuvo una vida corta durante el 2002, pero debido a un gran numero de ventas de DVDs de la misma y un apoyo masivo por parte de los fanáticos la misma logro tener su oportunidad a la pantalla grande varios años después de su desaparición de la tv.

La película nos presenta otra aventura de los personajes de la serie original la tripulación de la nave Serenity, los cuales esta vez deben proteger de la alianza y transportar a un personaje algo peculiar, les dejare el resto de los detalles para cuando la vean, algo si antes de ver la misma les recomiendo que traten de ver la serie ya que el guión de la película hace poco para introducirnos a los personajes de la historia.

Algunos de los puntos fuertes de esta película son los siguientes:
- La misma es capaz de envolverte completamente dentro de la acción
- No quieres que acabe la misma
- Desarrollas sentimientos hacia cada personaje de la película
- Dosis adecuada de humor

Altamente Recomendada!

[Trailers]

Yo particularmente, estaba esperando esta pelicula como se espera cualquier pelicula de Robin Williams. La crítica no ha sido amable en esta ocasión, dándole un promedio de 40% de aceptacion en RT (Entiéndase que el despellejamiento ha sido con el libreto y la dirección, Robin Williams está a salvo).

Robert Ebert le da una buena critica a la pelicula, en contra de la corriente, y la opinión de Robert Ebert sigue siendo importante.

La historia es mas o menos la siguiente: En el futuro los momentos importantes de tu vida, se pueden guardar en algun medio magnético y el dia de tu funeral pasan un infomercial que celebra tu vida y quien fuiste. Por supuesto que debes ser vendido como un buen producto. El editor de los recuerdos de los hoy difuntos es Robin Williams. Toda la pelicula es una reflexión moral de la privacidad de nuestra memoria.

La pelicula dura una hora y cuarenta y cinco minutos.

Fui sin muchas ganas a ver esta pelicula y la verdad es que fui por que me invitaron. No estaba muy emocionada a verla, aunque tenia estrellas de la categoria de Kurt Russell y Kelly Preston. Me lleve una agradable sopresa y me diverti mucho en esta pelicula. No cabe duda que es una de las muchas peliculas para adolencentes que hay por ahi, pero tiene una trama con la que cualquiera puede identificarse.

Russell y Preston hacen el papel de los Stronghold, identidad secreta de los super heroes mas famosos del mundo. El unico problema es que su hijo Will no tiene poderes y esta apunto de entrar a la escuela para super heroes, alma mater de su padre. Como mencione anteriormente, trata un tema que alguna vez en nuestra vida hemos tenido que afrontar: estar bajo la sombra de tus padres y estar aterrado de no poder ser lo que se espera de ti.

Esta pelicula tiene una buena dosis de humor adolecente, que sera del agrado de los que les gusta ese tipo de peliculas. La actuacion y el dialogo me recordo a la serie de los Power Rangers de los 90s (y eso no puede ser bueno). La trama tambien es bastante predecible, dado el tipo de pelicula que es.

En fin, pienso que esta es una buena pelicula si quieres relajarte un poco o si quieres llevar a tus hijos o sobrinos a una tarde de cine. Le doy 3 estrellas.

dgirl (dgayle@supercine.net)