Acabo de ver esta película y sentí un fuerte deseo de hablar de ella. Como en casi todas las películas habrá gente que la odie y crea que la película y el final son estúpidos y gente que la encuentre absolutamente brillante.

Se puede percibir claramente la influencia de Guillermo Del Toro, quien es el productor, y la comparación con “El Espinazo del Diablo” e incluso con “El Laberinto del Fauno” son inevitables, a pesar de que Del Toro no es el director, sino Juan Antonio Bayona, de quien la verdad no conozco absolutamente nada.

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Bueno a mí si me gustó pues.  Todas las apuestas van en contra de la película, el tomatómetro marca un 23%,  Manhola la desbarató en el NYT, pero con la más morobosa intención, como quien va corriendo a ver lo que quedó del tipo que se aventó del 15vo piso, fuí a ver la película.

Y me encontré con una película que tiene buen ritmo, es divertida y recuerda mucho del humor de Gabo cuando escribe. Ahora, hay que entender que nada de lo que escribe García Márquez se puede poner en la pantalla grande, en un cuadro o en una canción, eso es una relación entre GGM y el lector. De hecho te sientes acompañado cuando estás leyendo algo del tipo.

 No es tampoco que le vamos a dar un óscar a la película, pero cumple una misión mucho mas noble, que te den las ganas de buscar más y de leer la historia original.

El amor como un enfermedad. Como un estado.  Como algo que ya llegó y que no se va a ir. Algo que molesta y que te jode la vida. Para siempre.

 Vayan a verla.

 pd.: También me gustó la música de Shakira pues!

Mi padre es el tipo de persona mayor de 50 que se queja de todos y de todo; entre sus múltiples quejas, uno de los pocos puntos en los que concuerdo con él es que Hollywood ya no tiene imaginación; he hablado de ello tanto aquí como en mi sitio web y con amigos, la forma en que el cine estadounidense se siente cómodo con el prospecto de hacer secuelas, “remakes” y versiones multimillonarias de las cómicas que veíamos en los años 80. No estoy diciendo que todo “remake” y película que se apiada de nuestra nostalgia sea mala (ejemplos más recientes, a mi parecer, son “Transformers” y “TMNT,” entre otras) pero estoy de acuerdo con mi padre debido a la sencilla razón que cuando uno tiene los recursos para contar historias de esta manera, es muy fácil elaborar algo ya creado y reinterpretarlo. La originalidad puede parecer una tarea fácil, pero no lo es. Por eso es que el verdadero cinéfilo debe celebrar cada vez que encuentra una cinta que le da esa sensación de lo inesperado e inspirar emociones fuertes en él. Como Hollywood gana dinero dándole al público lo que quiere, sin embargo, hay una sequía de originalidad.

Pero de vez en cuando llegan unas películas provenientes de Hollywood, un puñado al año, que le dan esperanza al amante del cine. Cuando uno busca bien, se pueden encontrar historias increíbles en celuloide. Un ejemplo de esto es “Running Scared.” Leer mas »

Pero para qué vas a ir al cine este fin de semana? . Sabes que tenemos peliculas que tienen ya dos años de antigüedad?. Como The Dark, por ejemplo… Y a esta película la destrozaron en bbc:

“As for the sheep forever flocking in the background, even with whited-out eyeballs they barely raise a chill. If you fancy something undemanding, or if you simply fancy Bello, then go ahead, but don’t say we didn’t warn ewe… ”

En cuanto a License to Wed,  el ataque fué cortesía de los Americanos, A.O Scott , NYT:

 ”As for myself, I will confess that the only thing that kept me watching “License to Wed” until the end (apart from being paid to do so) was the faith, perhaps misplaced, that I will not see a worse movie this year. Come to think of it, the picture might be useful in certain circumstances, much in the way that Reverend Frank’s training program is supposed to be. If the beloved with whom you see “License to Wed” can’t stop talking about how great it was, you might want to cancel the nuptials. Or, if it’s too late for that, call a lawyer… Slickly directed by Ken Kwapis from an incoherent and derivative script by writers whose anonymity it may be kinder to protect, “License” contains not a single emotionally credible or comically revealing moment.”

Disturbia, aparentemente no esta mala, pero tampoco esta buena, solo si no has tenido suficiente de Shia Lebauf, el personaje principal de Transformers  y tienes ganas de ver otra teen movie.. be my guest.

Por lo tanto,  ve al video, busca una pelicula vieja y buena (Hannibal?) y la ves de nuevo, eso es lo que puedo recomendar.

No vayas al cine este fin de semana.

Movie Review

Knocked Up (2007)

June 1, 2007

Bye-Bye, Bong. Hello, Baby.

By A. O. SCOTT

Published: June 1, 2007

It may be a bit, um, premature to say so, but Judd Apatow’s “Knocked Up” strikes me as an instant classic, a comedy that captures the sexual confusion and moral ambivalence of our moment without straining, pandering or preaching.

*****

Lei esto en el NYT, y no segui leyendo mas. Creo que es una buena recomendacion para este fin de semana.

Enjoy!!

***
Update & Spoilers and strong spanish is sponsored by Superlenin
****
Despues de ver la película, tengo que decir que esta buena; y tiene los pies en la tierra.

Aparentemente si es posible que lo logren dos personas que son totalmente diferentes, dependiendo de la motivación que tengan de por medio.

Algo que me sorprendió de la película es que hay una extraña unión en la familia del personaje de la embarazada (Allison) , para ser gringos; en donde la hermana se queda a vivir en casa aun teniendo un trabajo en E! . Quizás es una visión fantastica del director o nos estamos perdiendo algo de la realidad de US and A.

Allison Scott
Fue una buena decisión tomar a la más fresca, emotiva y sanguínea del cast de Grace Anatomy, Katherine Heigl, como la heoína de la historia. No hay nada mas atractivo que una gringa como ésta diciendo obscenidades a altos decibeles. Aunque según lo que leo Katherin Heigl es mitad Irlandesa y mitad Alemana. Nota mental: a los gringos les encanta esto de que “soy un cuarto indio guajiro, un tercio mulato, tres partes irlandes y canadiense los domingos por la tarde.

Ben Stone
El tipo es un cagón. No hay otra definición posible. También es judío, imagino que en una parte del mundo en donde ser judío no es una ventaja. Y canadiense.. Es un standard geek, por lo que me identifiqué muchisimo con el personaje.
Aparte de que es muy desordenado, tiene cuentas pendientes y si, vi fragmentos de mi vida pasar por la pantalla el dia que fui a ver la pelicula, lo que me hace pensar de que no somos tan diferentes los habitantes de este planeta. La caracterización de la vida desordenada de Ben Stone es genial.

Ben y Allison
Ya te hablé de los spoilers verdad? si no has visto la pelicula, leg it!. El momento más dramático de la pelicula no ocurre ni en la sala de parto, ni cuando el personaje tiene una epifanía y cambia su vida para ser un buen padre. Ocurre cuando los amigos (la realidad) de Allison se encuentran con Ben y Allison (la posibilidad) en un estacionamiento y alli ocurre. Allison dice “este es mi amigo” se siente avergonzada de su acompañante, el libretista en este momento en una jugada excepcional, cambia la situacion a cómica utilizando la estupidez de Ben como un as bajo la manga. “Han escuchado el slogan de no beban y manejen…”

La familia
La familia de la hermana de Allison es un solo personaje. Y se llama rutina. La moraleja de la pelicula es que tienes que mandarlos a todos para el carajo.

Disfrutenla.

Luego de 2 años de la cinta original nos llega la segunda parte de esta historia la cual sigue al nuevo jugardor del Newcastle United, Santiago Muñez y como el mismo optiene otra gran oportunidad en su vida y es contratado por el Real Madrid uno de los equipos mas grandes de futbol a nivel global. Santiago en esta oportunidad se da a perder en el mundo del exceso viviendo la vida de los ricos y famosos, pero tambien perdiendo su relacion de pareja.

La cinta retoma de una excelente forma el punto donde concluyo la primera y le da una buena continuidad a la serie, ya que los personajes siguen siendo interpretados por los mismos actores y todos los actores de la primera encajan de una manera perfecta en la segunda sin forzar mucho la historia, esta cinta es una recomendacion para un domingo por la noche con la familia solo si ya han visto la primera, la misma tiene un buen mensaje y hace que uno pase un buen rato.

IMDB le da 6.0 de 10 lo cual creo que es una puntuacion apropiada para esta cinta se las recomiendo para un rato de entretenimiento.

Esta es una cinta americana la cual narra un poco de la historia del Sr. Brooks un hombre respetado en la comunidad, un padre de familia amorosa, pero un hombre con un secreto oculto el cual es dominado por su alter ego.

La misma explica algunas complicaciones que vienen a la vida del Sr. Brooks debido a su peculiar adiccion y de como el mismo logra manejarla. En mi opinion una pelicula deliciosamente maquiavelica la cual te deja pensando bastante en los personajes y como era la vida de ellos antes de los eventos de la misma y a la vez te hace alentar al Sr. Brooks para que siga haciendo lo que hace tan bien, no tanto como el placer que da ver a un Anthony Hopkins haciendo el papel de Hannibal Lecter, pero si de un personaje retorcido y maquiavelico el cual uno llega a apreciar.

IMDB le da un 7.0 de 10

**

Noe es demócrata. Noe es Americano. El mundo entero cabe en Nueva York.  Esta película es pura propaganda. Y no es algo refinado y de buen gusto como An Unconvenient Truth (Propaganda al fin,  pero mas entretenida). 

La historia es muy simple , la trama es totalmente predecible y nos hace recordar  el humor básico que le encanta a los Americanos.

Es una pelicula para televisión. Y  si la vieras en televisión la estarías viendo en Hallmark Channel.  No hay absolutamente ninguna línea memorable y como la fresa en el icing de una película boba , me ponen a la mamá de Gilmore Girls (Lauren Graham). Por el amor de Dios.

Cuesta mucho pensar que el mismo actor que hizo tremendo papel en Little Miss Sunshine (Steve Carell)  hace de Noe en esta película. Para todos los efectos del caso son dos actores diferentes.

Solo falta el logo de Alianza para el progreso al final de la película.

Morgan Freeman..  tampoco tiene mucho que hacer. Aparentemente frente a un libreto flojo, no hay salvación.

Pero si tienes calor, y te interesan 90min. + comerciales de aire acondicionado, es una buena excusa.

Me puedo imaginar al director de “Smokin’ Aces” Joe Carnahan sentado en su oficina de Los Angeles, circa 2004. Con el éxito que vino como resultado de “Narc,” su última película realizada en el 2002, se vio con la oportunidad de dirigir la tercera entrega de Mision Imposible 3, con Tom Cruise. Para hacer el cuento corto, Carnahan llegó a un pelo de empezar a filmar cuando el chaparro Mesías de la cientologia lo sacó abruptamente del proyecto para dar lugar a lo que pudimos ver el año pasado en los cines. La pre-producción de “M:I 3” fue muy comentada, y dejó a Carnahan exhausto y desilusionado con la maquinaria cinematográfica de Hollywood. Qué hacer cuando uno se siente sobresaturado y con ganas de expresarse libremente? Pues hacer lo que a uno le gusta, y Joe Carnahan hizo exactamente eso con su nueva película, “Smokin’ Aces.”

La trama es ridículamente familiar si se es fanático de las películas de Tarantino o Guy Richie: Buddy “Aces” Israel es uno de los cabecillas de la “Cosa Nostra” en Estados Unidos. Cuando su rival, en su lecho de muerte, pone una recompensa para que lo asesinen, Buddy decide que se va a entregar al FBI, dándoles toda la información que necesitan para desmantelar la mafia a nivel nacional, a cambio de protección. Leer mas »

Un día de verano de 1984 dos amigos (y artistas de la escena independiente del comic) tomaron lápiz y papel para así desahogarse a costa de los títulos más populares de su época: Daredevil: El Hombre Sin Miedo y Nuevos Mutantes de la casa Marvel, Cerberus de Dave Sim y Ronin de Frank Miller. Llevando su sátira al nivel más absurdo posible, los dos artistas recogieron todo el dinero que pudieron y, con la ayuda de un préstamo de parte del tío de uno de ellos, Kevin Eastman y Peter Laird publicaron la primera edición de “Las Tortugas Ninja Adolescentes Mutantes.”

El tiraje se vendió instantáneamente, y fue en ese momento que los creadores se dieron cuenta que la historia de 4 tortugas alteradas genéticamente por una sustancia desconocida en un alcantarillado llegaría a ser no solo uno de los iconos de los años 80, sino un fenómeno cultural de proporciones épicas que no solo llevó el concepto de “la cómica vende el juguete, mientras que el juguete vende la cómica” a niveles ridículos sino que también le abrió las puertas a todo artista y su mamá para que lograra publicar su producción independiente sin los problemas con los que se topaban antes de este suceso. La popularidad de las Tortugas Ninja lograda por la cómica, sin embargo, fue un arma de doble filo; es cierto que las Tortugas Ninja iniciaron una revolución en el sector independiente de los comics, trayendo el género a las masas comerciales, pero con ello vino un precio muy alto. Leer mas »

Basada en la novela gráfica escrita por la leyenda del comic Frank Miller y la ilustradora Lynn Varley (ex esposa del creador), que a su vez es inspirada en la famosa Batalla de las Termópilas, “300″ se estrenó en salas de cine Panameñas el pasado 30 de Marzo. Decir que me gustó la cinta no describe en su totalidad mi apreciación hacia la misma, ya que el film dirigido por Zack Snyder (el mismo de la nueva versión de “El Amanecer de los Muertos”) reúne 3 de mis más grandes pasiones: el cine, los comics (o novelas gráficas, si es que uno quiere tirárselas del más serio), y la era greco-romana.

En el 2004, cuando se anunció que el director Robert Rodríguez (la trilogía de El Mariachi y Spy Kids, Del Crepúsculo al Amanecer) iba a dirigir una película basada en la serie de novelas graficas de Sin City, escritas por Frank Miller, 100% fieles en cuanto al “look” de las mismas, la mayoría de los críticos desestimaron la idea. Su criterio fue reforzado cuando se anuncio que la cinta se filmaría en su totalidad con la ayuda de computadoras, filmando a los actores frente a fondos verdes para así añadir los ambientes y demás efectos en post producción. Nadie sabia qué esperar de Rodríguez y Miller, este último tomando también el manto de co-director además de productor y guionista, considerando que la ultima cinta en usar el método del “fondo verde” (“Star Wars Episodio II: El Ataque de los Clones”) fue una decepción para muchos… de repente, algo interesante ocurrió: los avances aparecieron en la Internet, acaparando la atención de millones y provocando análisis y comparaciones de escenas de la película con pasajes de las novelas gráficas; en algunos casos, las imágenes parecían dos gotas de agua. Para cuando se estrenó la cinta, “Sin City” ya había sido considerada un triunfo de tanto la tecnología gráfica como de lo que uno puede hacer con tan poco dinero (“Sin City” es una película que debió haber costado $100 millones de dólares pero Miller y Rodríguez la realizaron por $40 millones, cuadruplicando dicha cifra en taquilla y DVD). Siguiendo la tradición del respeto al material original de donde se adaptan las obras de un autor, Zack Snyder realizó, con la asesoría del autor, la obra “300,” relatando los acontecimientos de la Batalla de las Compuertas Termales (o Puertas Calientes) en donde 300 soldados Espartanos se enfrentaron a las fuerzas invasoras provenientes de Persia… el ejercito mas grande de la historia, con más de un millón y medio de soldados. Este film es protagonizado por Gerard Butler como Leonidas, el rey de Esparta en el año 480 A.C. Leer mas »

Hoy, después de muchas semanas, tuve la oportunidad de ir al cine, fui a ver Babel y entre los trailers pasaron el de Apocalypto, la nueva masacre de Mel Gibson.

Recordé que hacía algunas semanas que había visto esta película y que se me había pasado escribir mis comentarios al respecto, así que aquí van: Apocalypto son 2 horas que se pasaron sin darme cuenta porque es extremadamente entretenida y el ritmo al que se cuenta la historia es muy rápido…ah, ya que toco el punto de la historia, no esperen mucha, ni de la ficticia ni de la real…por un lado gran parte del tiempo se invierte en ver gente sangrar, morir y correr como locos…por el otro lado, la película no es históricamente correcta. Pero lo que si encontrarán es una cinematografía impresionante. El cast de totales desconocidos hace que nos sintamos inmersos en el relato y la verdad es de las mejores actuaciones de un grupo de desconocidos que he visto.

Antes de verla había leído que era la película más violenta y sangrienta que se había filmado…pues no es cierto, al menos en esta película la violencia tiene sentido y aporta algo a la historia. Personalmente, prefiero Apocalytpo a películas igual de sangrientes o peores como Saw (sólo vi la primera) o The Hills Have Eyes (sólo veré la primera).

Al final, como otra película de González Iñárritu, es una película que deberás ver totalmente limpio, evita ensuciar tu juicio viendo cualquier programa de E!, leyendo reviews, o viendo avances. Si no has visto la pelicula no sigas leyendo. Levántate y vete de aqui. Dale de aqui ya! es por tu bien, ve a ver si esta lloviendo o algo asi.

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SPOILER WARNING!!

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Bueno, ya adverti. Babel es una buena experiencia, pero como dicen los entendidos en consumo de drogas, la primera experiencia no se compara con las subsequentes, tiene los elementos esperados, la música de Gustavo Santaolalla, la interconexión entre las historias, y un Brad Pitt que sabe a hostia.

Lo interesante de la película es que quienes no son actores entrenados, los árabes se roban el show. El niño del rifle se toma toda la pantalla y logra toda la empatía de (este) espectador.

El camino

El hilo conductor de la historia muchas veces es un camino de tierra y la soledad del desierto, un desierto es un desierto y un par de niños en el desierto son siempre un par de niños en el desierto. No, error… un par de niños (gringos) en el desierto es diferente a un par de niños (mexicanos) en el desierto. El desierto y la frontera dan paso a una pequeña historia de inmigrantes y de la dureza de no ser local. También da una excusa para una demostración de fuerza cinematográfica, pónganle atencióna la fiesta de bodas. Calidez mexicana vs. frialdad americana.

Pérdida y niños

Babel es la historia de dos niños árabes, dos niños gringos y una niña japonesa, y de sus respectivos padres. Los niños gringos perdieron un hermano (y perderán una nana), la niña japonesa perdio su madre, los niños arabes perderán un hermano. Los niños gringos tienen a una Nana Mexicana para calmar su dolor , los niña japonesa a un oficial de la policia, y los niños árabes también enfrentarán su pérdida. Quizás tenga algo que ver con la historia personal del director y su propia pérdida. La dedicatoria de 21 gramos fue la siguiente : “A María Elaida, porque cuando ardió la pérdida reverdecieron los maizales”. Luciano, el hijo del director, Alejandro González Iñárritu murió a los dos dias de nacido.

Babel, en cambio termina con una dedicatoria a los hijos de el director , Maria Eladia y Eliseo

Me parece que es una buena película, y la mejor escena, es la del niño de siete años con una gran puntería dandole plomo a unos soldados detrás de una peña.

5.7/10

Terminé bien el año 2006 viendo esta película de Roberto Benigni. Por cierto, Feliz Año a todos y que el 2007 traiga salud, felicidad y buenas películas ;)

Esta película tiene muchas similitudes con La Vita é Bella pero es un poco menos trágica y digo un poco porque el tema de la guerra y las personas que se ven afectadas por ella nunca es fácil de digerir.

Roberto Benigni interpreta a Attilio de Giovanni , un profesor de poesía que está tratando de enamorar, sin mucho éxito, a Vittoria, interpretada por la esposa de Benigni Nicoletta Braschi. La primera parte de la película tiene mucho de comedia, tal como en La Vita é Bella. La tragedia empieza cuando Vittoria viaja a Baghdad para escribir un libro y queda en el hospital en coma con un edema cerebral. Cuando Attilio se entera hace todo lo que está en sus manos para llegar a Baghdad y tratar de ayudar a Vittoria a recuperarse cuando está por estallar la invasión de Estados Unidos. En la película también participa Jean Reno otro de mis actores favoritos.

Si les gustó La Vita é Bella y les gusta el estilo de Benigni, les recomiendo esta película. Reirán, llorarán y reirán un poco más mientras lloran.

IMDB

Alfonso Cuarón nos trae este drama semi apocalíptico basado en la novela The Children of Men (1992) de P.D. James, la raza humana esta a punto de ver su propia extinción, 18 años han pasado desde que la ultima mujer dio a luz un bebé. Todas las mujeres del mundo han quedado estériles, y los científicos no tienen idea del porque, ni como hallar una solución.

Es el año 2027 y el mundo entero está en caos, los gobiernos fallan, la anarquía y atentados terroristas están por doquier. Inglaterra es el único país que aun mantiene un poco el orden imponiendo un nuevo régimen, manteniendo aislados a todos aquellos que no sean ingleses en campos de detención.

Un milagro ocurre, una inmigrante queda embarazada y una organización llamada “Human Project” es la única esperanza de ella y de su bebe para estar a salvo, pero la única forma de llegar ella, es atravesar el caos.

El personaje principal no se transforma en un super héroe, atraviesa el país entre el caos y la guerrilla callejera sin utilizar un arma. Esta aunque no es una película de guerra, muestra sucuencias muy bien logradas creando una atmósfera increíble. Esta es probablemente la mejor película que he visto en el año.

Elenco:

Clive Owen – Theodore Faron
Julianne Moore – Julian Taylor
Chiwetel Ejiofor – Luke
Charlie Hunnam – Patric
Danny Huston – Nigel
Claire-Hope Ashitey – Kee
Peter Mullan – Syd
Pam Ferris – Miriam
Michael Caine – Jasper Palmer

Links:

Trailer en apple.com
Trailer de alta definición en apple.com
Información en imdb.com 8.0/10
Reviews en rottentomatoes.com 94%

Cuando uno va a ver una película de James Bond, desde el principio uno sabe a lo que va. Es como cuando uno va a comer a un restaurante como el Napoli o al Lung Fung: no vas a probar nada nuevo ni a conocer nuevos estilos y recetas de la cocina italiana u oriental (respectivamente), simplemente vas porque quieres comer algo rico y pasártela bien sin sobresaltos y cabos sueltos. Así que al ir a ver Casino Royale, uno va mentalizado de que lo que va a haber es acción, balazos, sangre, mujeres bellas, situaciones extremadamente increíbles, etc., etc. 

¿Por qué todo esto?, pues simplemente yo odio a James Bond. Las películas que he visto de él (todas las de Pierce Brosnan y creo que un par de Sean Connery) se me han hecho todas deplorables y aburridísimas, jamás en mi vida las volvería a ver. Sin embargo, en esta ocasión, he quedado contento, satisfecho; quizás hasta podría decir que fascinado. No es que ahora vaya a volverme súper fanático de la saga del 007 ni que vaya a ver todas las películas de Daniel Craig ni nada de eso; empero, cuando estrenen la próxima iré a verla con gusto y no obligado tan solo porque era el cumpleaños de mi padre (como en esta ocasión). 

Así que por esto escribí éste pequeño artículo, es para aquellos que, como yo, odian al agente británico y sus historias (al menos las fílmicas). Denle una oportunidad, vayan al cine, siéntense en la butaca y disfruten las dos horas (o el tiempo que dure) la película. Van a ver que, aunque no les deje mucho al intelecto ni ninguna de esas cosas que debe el filme hacer, habrán hecho una buena inversión… 

* Post Scriptum: Esta es mi verdadera y sincera opinión, a mi nadie me dio plata ni me ofreció nada por hablar bien del filme. Les juro que esto es espontáneo y natural, como quien reconoce que se ha equivocado por juzgar antes de tiempo…

Un día Silverster Stallone se despertó y decidió hacer esta película, porque? porque puede!

La película esta entretenida, Rocky Balboa a sus 60 años decide regresar al ring, no para demostrar su poderío, sino para sacarse una rabia de encima.

Mientras tanto Mason ‘The Line’ Dixon es el campeón invicto de la categoría peso pesado, la fanaticada deja de tomarlo en serio, porque nunca ha tenido un real reto en su carrera. ESPN decide hacer una simulación por computadora para saber quien seria el virtual ganador entre Rocky Balboa y Dixon, en la simulación Rocky es el vencedor.

Se arregla una pelea entre los dos, supuestamente una demostración solo por caridad. Pero poco luego de empezar la pelea, se torna real.

Esta sexta película cuenta básicamente con la misma estructura de las otras cinco, un inicio lento, un reto, el entrenamiento y la gran pelea. Podrás apreciar tanto cliche como se te ocurra, el entrenamiento pegándole a la carne de vaca, y la famosa escena subiendo las escaleras hasta la cima, esta vez con un perro, además no podía faltar el grito de “Let’s get ready to rumble” por Michael Buffer.

It ain’t over ’til it’s over. Esperemos que sea la ultima, mientras tanto Sly trabaja en la cuarta película de Rambo.

Calma. Si te dio por buscar la M-60 que tienes bajo la cama y dirigirte al cine mas cercano después que viste la cartelera y no encontraste nada que ver, te recomiendo que hagas lo que hice yo, vete al video. Ahí hay esperanza.(La esperanza que dan las peliculas de hace un par de años, que quizás no has visto) / (Todas las peliculas de este articulo las alquilé en Video Ave. / Las referncias son del NYT, vale la pena registrarse, es gratis. Tienen todo un departamento que se dedica a hacer reviews de peliculas, sip, eso mismo, les pagan por ir al cine)

Me fui al video Ave. y alquilé un par de peliculas muy buenas, para mi sorpresa vi dos adaptaciones del Premio Pulitzer, una adpatacion de una obra de teatro y una de una novela. Tambien otra que escribio Arriaga y una de Kevin Tocino . Aqui van:

Friday’s night lights. ****

La historia original es una novela que gano el Pulitzer. Describe como fue la temporada de futbol americano en el año de 1988 de los Permian High School Panthers. El coach del equipo es Billy Bob Thorton. Esta pelicula esta buena. Se las recomiendo. Aqui mas informacion. (Si te gusta esta, tambien deberás ver Any Given Sunday del señor Oliver Stone, es una combinacion de Nam con un circo romano)

Proof.****

Esta es la historia de un matematico que enloquece en los ultimos dias de su vida(Anthony Hopkins) . Su hija, (Gwyneth Paltrow) tiene parte de el genio de su padre, y parte de la locura? . Esta fue la obra de teatro que se gano el Pulitzer. A esta man le cae muy bien el papel de geek.

Los tres entierros de Melquiades Estrada *****

No te puedes perder a Tomy Lee Jones hablando español (con acento mexicano). El tambien dirigio la pelicula, que escribio Arriaga, el responsable de las historias de Amores Perros, 21 gramos y Babel. No es una pelicula convencional. Buena para ver en grupos. De paso, Tomy Lee Jones tiene un humor bien fucked up.

The Woodsman.***

La estrella de pies perdidos (foot loose), Kevin Bacon hace el papel de un pedófilo que acaba de salir de la cárcel y el dia a dia de alguien con esta debilidad. No recuerdo otra película donde el protagonista sea un pedófilo. Medio oscura, pero muy buena. (El man vive frente a una primaria, por el amor de Dios!)

HAPPY FESTIVUS!

Este es mi simple y humilde review. :)

Alguno de ustedes reconoce a alguno de los siguientes personajes?

Si tu respuesta es que si, bueno entonces es de mi agrado informarte que Clerks 2 la mas reciente pelicula del polemico director Kevin Smith esta disponible en DVD. Clerks 2 es la secuela de la primera pelicula de Smith, Clerks la cual filmo a mediados de los 90’s y ha sido aclamada por los fanaticos desde entonces.

Esta pelicula narra la historia de 2 amigos Randall y Dante los cuales desde que eran muy jovenes han trabajado como cajeros o asistentes de tienda en distintas tiendas, de alli el nombre de la pelicula Clerks, en Clerks 2 Randall y Dante aun siguen trabajando en tiendas pero ahora ya no tienen veinte sino treinta años y los mismos se han dado cuenta de que el mundo ha avanzado y los ha dejado atras, para el peor de males Dante esta apunto de dejar Nueva Jersey y abandonar a Randall para casarse lo cual destruira su amistad de ya casi veinte años, como podran imaginar Randall no esta muy feliz alrespecto.

Si te gusto la primera la segunda te encantara ya que intenta retomar muchos elementos de la origina y muchas de las bromas estan relacionadas a la original y referencias a ciertos personajes como Jay y Silent Bob vienen de otras peliculas como Chasing Amy y Jay and Silent Bob Strike Back.

Esta película te hara reír, llorar, pasar un excelente rato y es posible que hasta te logres identificar de una u otra manera con estos personajes algo in-usuales.