Supercine

Alfonso Cuarón nos trae este drama semi apocalíptico basado en la novela The Children of Men (1992) de P.D. James, la raza humana esta a punto de ver su propia extinción, 18 años han pasado desde que la ultima mujer dio a luz un bebé. Todas las mujeres del mundo han quedado estériles, y los científicos no tienen idea del porque, ni como hallar una solución.

Es el año 2027 y el mundo entero está en caos, los gobiernos fallan, la anarquía y atentados terroristas están por doquier. Inglaterra es el único país que aun mantiene un poco el orden imponiendo un nuevo régimen, manteniendo aislados a todos aquellos que no sean ingleses en campos de detención.

Un milagro ocurre, una inmigrante queda embarazada y una organización llamada “Human Project” es la única esperanza de ella y de su bebe para estar a salvo, pero la única forma de llegar ella, es atravesar el caos.

El personaje principal no se transforma en un super héroe, atraviesa el país entre el caos y la guerrilla callejera sin utilizar un arma. Esta aunque no es una película de guerra, muestra sucuencias muy bien logradas creando una atmósfera increíble. Esta es probablemente la mejor película que he visto en el año.

Elenco:

Clive Owen – Theodore Faron
Julianne Moore – Julian Taylor
Chiwetel Ejiofor – Luke
Charlie Hunnam – Patric
Danny Huston – Nigel
Claire-Hope Ashitey – Kee
Peter Mullan – Syd
Pam Ferris – Miriam
Michael Caine – Jasper Palmer

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Trailer en apple.com
Trailer de alta definición en apple.com
Información en imdb.com 8.0/10
Reviews en rottentomatoes.com 94%

Un día Silverster Stallone se despertó y decidió hacer esta película, porque? porque puede!

La película esta entretenida, Rocky Balboa a sus 60 años decide regresar al ring, no para demostrar su poderío, sino para sacarse una rabia de encima.

Mientras tanto Mason ‘The Line’ Dixon es el campeón invicto de la categoría peso pesado, la fanaticada deja de tomarlo en serio, porque nunca ha tenido un real reto en su carrera. ESPN decide hacer una simulación por computadora para saber quien seria el virtual ganador entre Rocky Balboa y Dixon, en la simulación Rocky es el vencedor.

Se arregla una pelea entre los dos, supuestamente una demostración solo por caridad. Pero poco luego de empezar la pelea, se torna real.

Esta sexta película cuenta básicamente con la misma estructura de las otras cinco, un inicio lento, un reto, el entrenamiento y la gran pelea. Podrás apreciar tanto cliche como se te ocurra, el entrenamiento pegándole a la carne de vaca, y la famosa escena subiendo las escaleras hasta la cima, esta vez con un perro, además no podía faltar el grito de “Let’s get ready to rumble” por Michael Buffer.

It ain’t over ’til it’s over. Esperemos que sea la ultima, mientras tanto Sly trabaja en la cuarta película de Rambo.

Calma. Si te dio por buscar la M-60 que tienes bajo la cama y dirigirte al cine mas cercano después que viste la cartelera y no encontraste nada que ver, te recomiendo que hagas lo que hice yo, vete al video. Ahí hay esperanza.(La esperanza que dan las peliculas de hace un par de años, que quizás no has visto) / (Todas las peliculas de este articulo las alquilé en Video Ave. / Las referncias son del NYT, vale la pena registrarse, es gratis. Tienen todo un departamento que se dedica a hacer reviews de peliculas, sip, eso mismo, les pagan por ir al cine)

Me fui al video Ave. y alquilé un par de peliculas muy buenas, para mi sorpresa vi dos adaptaciones del Premio Pulitzer, una adpatacion de una obra de teatro y una de una novela. Tambien otra que escribio Arriaga y una de Kevin Tocino . Aqui van:

Friday’s night lights. ****

La historia original es una novela que gano el Pulitzer. Describe como fue la temporada de futbol americano en el año de 1988 de los Permian High School Panthers. El coach del equipo es Billy Bob Thorton. Esta pelicula esta buena. Se las recomiendo. Aqui mas informacion. (Si te gusta esta, tambien deberás ver Any Given Sunday del señor Oliver Stone, es una combinacion de Nam con un circo romano)

Proof.****

Esta es la historia de un matematico que enloquece en los ultimos dias de su vida(Anthony Hopkins) . Su hija, (Gwyneth Paltrow) tiene parte de el genio de su padre, y parte de la locura? . Esta fue la obra de teatro que se gano el Pulitzer. A esta man le cae muy bien el papel de geek.

Los tres entierros de Melquiades Estrada *****

No te puedes perder a Tomy Lee Jones hablando español (con acento mexicano). El tambien dirigio la pelicula, que escribio Arriaga, el responsable de las historias de Amores Perros, 21 gramos y Babel. No es una pelicula convencional. Buena para ver en grupos. De paso, Tomy Lee Jones tiene un humor bien fucked up.

The Woodsman.***

La estrella de pies perdidos (foot loose), Kevin Bacon hace el papel de un pedófilo que acaba de salir de la cárcel y el dia a dia de alguien con esta debilidad. No recuerdo otra película donde el protagonista sea un pedófilo. Medio oscura, pero muy buena. (El man vive frente a una primaria, por el amor de Dios!)

HAPPY FESTIVUS!

La comedia independiente del año, según algunos críticos. En mi opinión, una película muy divertida a pesar de que no pude evitar sentir que ya la había visto antes: una viaje en auto (un van Volkswagen para ser más exactos), personajes extraños que forman una familia disfuncional, situaciones que nunca ocurriran todas juntas (a menos que estés escribiendo el guión de una película) y el mensaje de que a pesar de todo, las familias deben permanecer juntas y apoyarse mutuamente. Pero como dije, es una película muy divertida y la recomiendo.

Resumen del plot: Olive es una niña que sueña con ser reina de belleza. Un día la familia recibe una llamada diciéndo que Olive ha sido aceptada para participar en el concurso de belleza infantil Little Miss Sunshine. Entonces toda la familia decide (algunos contra su voluntad) viajar a través de varios estados en un bus Volkswagen para que Olive participe en el concurso.

IMDB

Yo en realidad no sé que es lo que recomiendo de esta pelicula: verla o no verla. Lo que sucede es que, al menos para mi, aunque el título lo anuncia, la historia es demasiado violenta.  Sé que se estarán diciendo “dahh, imbécil, si la peli se llama ‘Una Historia Violenta’”; pero el problema no es tanto la violencia, sino el exceso y la aberrante y grotesca forma de ser explícito en la representación de esta.

Quizás si la historia hubiese sido un poco más amplia y más desarrollada (en lugar de lo que hicieron de presentar la trama, exponer el conflicto y, sencillamente, decír: “que carajos ahora tenemos ‘china libre’ para poner la cantidad de violencia que se nos dé la gana y con eso hacer una película) al final de la hora y media (aprox) de cinta uno no se quedaría con una sensación insatisfactoria de “¿eso es todo?”.

Si de todos modos quieren verla (para confirmar lo que digo o por puro morbo y amor por la violencia, la sangre y las mortandades) aquí les dejo la trama:

En un pequeño y recóndito pueblo de Indiana en  EE.UU., viven los Stall. Tom, el padre y jefe de la familia, es dueño de una pequeña cafetería de esas que abundan en las carreteras y los diversos pueblos del norteño país. La vida de los Stall es sumamente tranquila y bella, no tienen problemas en casa y tienen lo suficiente para vivir. Sin embargo, un día, llegan al pueblo  dos tipos que van matando gente por el camino a su pequeño café. Desde el primer momento Stall nota algo raro en su actitud y les dice que ya están por cerrar, que no los pueden atender. Un par de palabras después, uno de los tipos está apuntandole a Stall en la cabeza con la pistola y el otro se prepara para vaciarle el craneo a la mesera del lugar. De repente, como si fuera un robot al cual le aprietan un botón que enciende la función de máquina asesina, Stall se ha encargado de ambos foragidos: a uno le deformó completamente el rostro de un balazo que le entró por la frente y le salió por la mandíbula (esto tras reventarle la jarra del café en la cabeza y quitarle el arma); al otro, le vacía completamente el cartucho de la pistola de su compañero en el pecho, dejándolo como una coladera.

Tras esto, Stall se vuelve un “héroe” la localidad y todo mundo lo quiere saludar, y todo mundo quiere comer en su cafetería. Unos días después del hecho, llegan a la cafetería otros tipos sospechosos y comienzan a hablarle y decirle varias cosas, entre ellas que él era un tal Joey Cusack de Filadelfia. Tras un par de palabras entre el hombre extraño, Stall y la esposa de éste; los forasteros se van. Resulta que los forasteros son mafiosos de Filadelfia y que Joey Cusack era un asesino estremadamente violento y cruel.

La confusión se apodera de los Stall y varios sucesos llevan a que se dé una “historia violenta”. 

Si quieren saber si Stall era Cusack y que es lo que pasa después (aunque a mi parecer no es mucho ni es muy sorprendente) tendrán que ver la película.

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Alguno de ustedes reconoce a alguno de los siguientes personajes?

Si tu respuesta es que si, bueno entonces es de mi agrado informarte que Clerks 2 la mas reciente pelicula del polemico director Kevin Smith esta disponible en DVD. Clerks 2 es la secuela de la primera pelicula de Smith, Clerks la cual filmo a mediados de los 90’s y ha sido aclamada por los fanaticos desde entonces.

Esta pelicula narra la historia de 2 amigos Randall y Dante los cuales desde que eran muy jovenes han trabajado como cajeros o asistentes de tienda en distintas tiendas, de alli el nombre de la pelicula Clerks, en Clerks 2 Randall y Dante aun siguen trabajando en tiendas pero ahora ya no tienen veinte sino treinta años y los mismos se han dado cuenta de que el mundo ha avanzado y los ha dejado atras, para el peor de males Dante esta apunto de dejar Nueva Jersey y abandonar a Randall para casarse lo cual destruira su amistad de ya casi veinte años, como podran imaginar Randall no esta muy feliz alrespecto.

Si te gusto la primera la segunda te encantara ya que intenta retomar muchos elementos de la origina y muchas de las bromas estan relacionadas a la original y referencias a ciertos personajes como Jay y Silent Bob vienen de otras peliculas como Chasing Amy y Jay and Silent Bob Strike Back.

Esta película te hara reír, llorar, pasar un excelente rato y es posible que hasta te logres identificar de una u otra manera con estos personajes algo in-usuales.

Una coproducción entre España y México, del director Guillermo del Toro, que es parte drama de guerra y parte cuento de hadas grotesco. Y es en serio lo de grotesco porque a Guillermo del Toro parece no importarle que el rating “R” de la MPAA pueda reducir la cantidad de público que pueda ir a verla: la sangre, las imágenes y personajes grotescos está por todas partes y es una de las cosas que más me gustó de la película.

He visto varios trailers y hay algunos muy engañosos con la canción de cuna de fondo y la narración que parecen recordar a Narnia o el Señor de los Anillos, pero creo que el trailer que mejor refleja la historia es el que se encuentra en la página oficial de la película.
He leído críticas buenas y malas de esta historia, y las malas parecen coincidir en que no se esperaban una película tan violenta, por eso quisiera advertirles de antemano que la película es violenta y sangrienta, pero también cuenta una historia muy tierna.

En lo personal, la película me gustó bastante pero me habría gustado ver más momentos fantásticos y menos momentos realistas, más interacción entre Ofelia, el Fauno y su mundo. Los efectos especiales y el maquillaje son muy buenos y las actuaciones no escucharán una queja de mi parte. Ivana Baquero y Maribel Verdú llevan la película muy bien sobre sus hombros sin restarle importancia al trabajo de Sergi López.

En conclusión, tomen en cuenta mi advertencia, pero les recomiendo que si la estrenan o se la encuentran en el video club no duden en pagar por verla.

Versión original del filme que luego protagonizaran Richard Gere y Bruce Willis, es una adaptación del libro escrito por  Frederick Forsyth (el cual, se basa en un hecho real: el intento de asesinato a Charles de Gaulle quien fuera presidente de Francia).

Esta película relata la historia de un misterioso asesino inglés (nunca nadie lo ha visto en persona ni tampoco conocen su verdadero nombre) a quien llaman “El Chacal”  y que es contratado por ex oficiales de la legión extranjera francesa para asesinar a Charles de Gaulle a causa de discrepancias en la planeación y metodología de acción de la guerra de Argelia.

De una trama sencilla y, sin embargo, muy intersante; pues “El Chacal” es un asesino sumamente profesional y cuidadoso que, a pesar de todo, deja a la policía francesa como unos tontos ya que  lo andan persiguiendo por todo el país sin la menor pista de su identidad y de su modus operandi.

Una película excelentemente hecha, de gran calidad, buenas actuaciones y buena dirección. La indicada para pasar un buen rato. Tras ver este filme uno se da cuenta que en realidad la versión gringa nada que ver…

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Esteralizada por Bill Murray, este filme se hizo merecedor del “Gran Premio del Jurado” de Cannes 2005.

Una película sobría y de apariencia fria que cuenta la historia de Don y de como su solitaria y deprimente vida cambia cuando un día llega una carta escrita por una ex novia (anónima, pues es el único dato que le da) que habla sobre un hijo que tuvo hace ya casi 20 años y del cual Don es padre.

Don (quien es un soltero y gigolo empedernido) recibe con indiferencia la noticia; pero su vecino y mejor amigo Winston, quien es una suerte de investigador amateur, comienza a insistirle sobre la importancia de la carta y lo va convenciendo de que debe descubrir el autor de la nota y la veracidad de los hechos.

Razón por la cual Don termina realizando un viaje al rededor de los EE.UU. para visitar a aquellas mujeres que fueron sus novias en esa época. Al final del viaje, tras reencontrarse con sus ex amantes y ver lo que ha sido de ellas y sus destinos, Don terminará con más preguntas que respuestas sobré él, su vida y lo que ha hecho con ella.

Una película muy recomendable, con muy buenas actuaciones y excelente dirección. Algo interesante de la película es la extrema sencilles con que fue hecha, esto resalta la trama y le da más valor a todos los elementos. El soundtrack está bastante interesante, muy de los 60’s, a go go…

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Una de las primeras películas de Pedro Almodovar. Una historia hilarante que en esta ocasión me niego a resumir. Nada más voy a poner algunos personajes para que vean a lo que me refiero con “hilarante”.

Personajes :

• Una ama de casa que le gusta oler pegamento y tomar las anfetaminas.
• Un hijo de 13 años que se acuesta con el papá de su amigo.
• Otro hijo que también es drogadicto y fumador.
• La suegra tacaña.
• El lagarto indesable
• Una vecina prostituta.
• Un marido taxista que tiene el talento de falsificar cualquier tipo de letra.
• Una vecina costurera y su hija con poderes psíquicos.
• Un detective con problemas de impotencia
• Un escritor y su esposa cleptómana (también escritora)

Se que se quedarán “¿y qué con esto?”, pero es que la verdad esta película nos muestra de una manera tan fina y disímulada el drama de una mujer frustrada que vive como esclava y la decadencia de una sociedad española que se pierde en sus excesos.

Protagonizada genialmente por Phillip Seymour-Hoffman, el film se centra en una de las épocas más importantes de su vida: los casi 4 años que le tomó la investigación, escritura y publicación de su magna obra A sangre fría.

Esta película capta de extraordinaria manera la excéntrica e inestable personalidad del escritor norteamericano, quien revolucionó la manera escribir con la publicación de éste libro. Aquí no se glorifíca ni se juzga a Capote, simplemente se muestra como fue y que hizo o no hizo. Ya queda de parte del espectador en como juzgarlo.

 Una película altamente recomendable, de gran calidad. Vale la pena recalcar que Seymour Hoffman ganó el premio Oscar esta actuación.

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El nuevo filme del norteamericano John Cameron Mitchel (director y protagonista del éxito “Hedwig and the Angry Inch” (imdb 7.5) que seguramente romperá el récord de ser la película no pornográfica con más sexo explícito en la historia del cine.

El título responde al nombre de un club al que los personajes van (los principales son una chica coreana que no puede tener orgasmos y una pareja gay que intenta “abrirse” sexualmente) y en el que se pueden vivir experiencias extremas.

Como comenta el propio Mitchel;

“En estos años se ha vuelto a ver cierta franqueza sexual en el cine -dijo—, pero me molestaba que siempre se mostrara el sexo de manera densa y sin humor, siempre conectado a cosas negativas. Yo quería hacer una película que fuese sexualmente franca y provocativa, pero también emocional y especialmente divertida”.

Dirección y guión: John Cameron Mitchell.
Año: 2006.
Duración: 102 min.
Género: Drama.
Interpretación: Sook-Yin Lee (Sofia), Paul Dawson (James), Lindsay Beamish (Severin), PJ DeBoy (Jamie), Raphael Barker (Rob), Jay Brannan (Ceth), Peter Stickles (Caleb), Alan Mandell, Adam Hardman, Ray Rivas.
Producción: Howard Gertler, Tim Perell y John Cameron Mitchell.
Música: Yo La Tengo y Scott Matthew.
Fotografía: Frank G. DeMarco.
Montaje: Brian A. Hates.
Diseño de producción: Jody Asnes.
Vestuario: Bart Mueller y Hurt Swanson.

Mas Información:

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Este drama trata acerca de una clinica que se dedica borrar recuerdos.

Hace tiempo atras esta cinta me parecia extremadamente romantica, pero a las finales con el tiempo y un poco de analisis me he dado cuenta que es muy triste al ver dos personas se quedan stuck en una relacion, y no avanzan.

Principalmente para mi este es el mensaje que nos da ESOTSM.

Al borrar nuestros recuerdos, volvemos nuevamente a donde habiamos quedado, empezar de 0, y no experimentamos ningun tipo de sufrimiento, por lo tanto no crecemos, ya que eso es lo que nos hace evolucionar como personas, las relaciones pasadas son punto de referencias a cosas que nos han sucedido y que no queremos volver a hacer/sufrir.

Es muy bonito creer que el amor todo lo cura, pero muchas veces no es asi, es mejor voltear la pagina y seguir adelante por mas dificil que parezca, al final habras evolucionado y lo terminaras superando.

Es interesante ver cuantas veces Joel & Clementine se borraron mutuamente, pero siguen ahi, atascados en una relacion que no tiene futuro y practicamente tampoco tiene pasado.

Ficha Tecnica
Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Dirigida por:
Michel Gondry
Director de videos de Chemical Brothers, Massive Attack & Bjork

Protagonizada por:
Jim Carrey como Joel Barish
Kate Winslet como Clementine Kruczynski
Elijah Wood como Patrick
Genero: Drama
Duracion: 1 hr. 48 min.
Categoria: R

IMDB: 8.6/10
ROTTEN TOMATOES: 8.4/10

Esta pelicula trata acerca de un triangulo amoroso que se forma en el momento que Carmen besa a un completo extraño llamado Kit que es un actor brasileño viviendo en Londres.

Carmen es una española que vive en Londres, dejando atras su tormentoso pasado y a punto de comenzar un giro en su vida casandose con su prometido Barnaby.

La pelicula inicia un tanto lenta quizas, pero al final las cosas se empiezan a poner mucho mas interesantes, donde llega un punto que realmente ya no se sabe realmente que es lo que esta pasando.

Al final Carmen aprende que las cosas y las personas, realmente nunca son lo que parecen.

Ficha Tecnica
Dot the I (2003)

Dirigida por:
Matthew Parkhill

Protagonizada por:
Gael García Bernal como Kit
Natalia Verbeke como Carmen
James D’Arcy como Barnaby
Genero: Drama / Romance
Duracion: 1 hora 32 min
Categoria: R
Filmada en Londres

IMDB: 6.7/10
ROTTEN TOMATOES: 4.7/10

Esta película marca el retorno de Jackie Chan a su tierra, Hong Kong, donde inicio su carrera y se transformo en la estrella que es hoy dia. Después de un par de desastrosas películas en América, tales como The Tuxedo, pues ya había perdido mi fe en él, pero New Police Story ha renovado mi fe.

New Police Story es una mas de la serie de películas policiacas que inicio Jackie Chan desde 1985, las cuales realmente no son secuelas una de la otra, algunas lo único que comparten es el titulo, esta película dirigida por Benny Chan reúne a varios de los jóvenes actores de su anterior éxito Gen X Cops, brindandonos una película moderna, con caras jóvenes, llena de acción, efectos especiales y acrobacias.

Esta vez Jackie Chan es mostrado como un policía agotado, sin ganas de vivir, vencido por una pandilla de criminales, quienes matan policías solo por diversión, como si fuera un juego mas. Luego de un año de depresión, un joven agente logra convencerlo de volver a la fuerza policiaca, para así juntos atrapar esta pandilla de jóvenes criminales.

Jackie Chan no muestra la agilidad que siempre ha mostrado en sus películas al pasar de los años, tal vez porque ya esta en sus 50 años o por la mala influencia que tuvo al estar tanto tiempo filmando películas en América.

Dirigida por:
Benny Chan

Escrita por:
Alan Yuen

Protagonizada por:
Jackie Chan
Nicholas Tse
Charlie Young
Charlene Choi
Daniel Wu
Dave Wong Kit
Andy On Chi-Kit
Terence Yin
Hayama Go
Coco Chiang Yi
Deep Ng Ho-Hong
Ken Lo Wai-Kwong

Mas información:
Información en IMDB.com
New Police Story – Sitio oficial

Esta es una película de los productores de “Mujeres de Calendario”, así que ya saben más o menos por que linea va. Si bien no es innovadora ni lo mejor que ha salido de las islas británicas, es una película divertida, chistosa (inclusive con un mensaje) y que sirve para pasarse un buen rato en casa.

Esta es, básicamente la historia: en el pueblo de Northampton hay una fábrica de zapatos llamada “Price & sons”; esta fábrica se caracteriza por producir calzado tradicional para hombre. Un día, el dueño de la empreza muere y queda al mando Charly (el hijo), quien es considerado como “inepto” por los propios empleados. A los pocos días de asumir el mando Charly descubre, por mera casualidad, que hay un excedente en mercancia y que han estado produciendo zapatos que nadie quiere comprar; entonces, decidido por solucionar el problema, Charly viaja a Londres para hablar con clientes y tratar de deshacerse de todos esos zapatos que tiene en bodega.

Por casualidades del destino, en ese viaje a Londres, Charly conoce a Lola, un trasvesti que canta y baila en su propio centro nocturno. Lola tiene una obsesiva(y traumante) fascinación por los tacones; digo traumante, porque no hay tacon que soporte el peso de Lola (los tacones están hechos para mujer y no para hombre, dicen en la película). Es aquí cuando a Charly se le ocurre una idea que podrá salvar a todos en “Price & Sons”: crear una linea de zapatos para trasvestis. Ya lo que sigue, para saber que pasa, veanlo en la película

Una forma novedosa de maquillar una historia que es “tradicional” y común; sin embargo, algo que llama la atención es que todo se basa en un suceso de la vida real.

Esta es mi recomendación de esta semana, una película bonita y ligera para pasarse el rato.

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Mirror Mask

Esta es una película de finales del 2005, escrita y dirigida por Dave McKean y Neil Gaiman . Estrenó en USA el 30 de septiembre, pero fue tan pequeño su lanzamiento que no se hizo conocida hasta cuando pusieron el DVD a la venta en febrero del 2006.

Sinopsis
MirrorMask se centra en una chica de 15 años que vive en una familia de circo, para evadirse de su realidad sueña con un mundo de fantasía lleno extrañas criaturas.

La historia se desenvuelve casi por completo en el mundo de fantasía creado por Helena (Stephanie Leonidas), la película en si misma es muy simple, la historia es sencilla, pero el ambiente gráfico que enriquece todas las escenas no dejan que quites los ojos de la pantalla. La recomiendo por su contenido visual más que por la historia, sobretodo a los diseñadores gráficos.

Pueden ver los avances aquí.

Otros links;

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• Wikipedia
• Entrevista con Dave McKean sobre la produccion (insides sobre el software y desarrollo de los efectos. Inglés solamente)

El teatro musical es un género que múltiples veces ha llegado a la pantalla grande; en varias ocasiones (la mayoría, dirían algunos), de manera fallida. Sin embargo, de tantas películas de este género, hay varias que se salvan y que son joyas o, al menos, obras de calidad, del celuloide.

A Chorus Line

Es considerado el “último de los grandes musicales” y fue llevado al cine en el año 1985. Protagonizada por Michael Douglas (pero no se sorprendan, que no lo verán cantando ni bailando ni nada por el estilo). La película trata, básicamente, sobre el proceso de audición que se le hace a los bailarines que aspiran a ser parte del ballet de una superproducción de Broadway.

Lo interesante de la película es que, aprovechando el proceso de audición y las preguntas que el productor le hace a los bailarines, nos cuenta las historias de los personajes y nos muestra el complicado, difícil y competitivo mundo del teatro (musical en esta ocasión)…

No es una película innovadora ni algo así fuera de este mundo, hay que admitirlo; pero si te gusta el género o si eres fan de Michael Douglas o si, simplemente, lo que quieres es pasar un rato agradable, pues esta película cumple su cometido.

Cabaret

Filme protagonizado por Liza Minelli, Michael York y Joel Grey. Esta película es, o es muy probable que sea, la mejor adaptación de un musical al cine.

Filme protagonizado por Liza Minelli, Michael York y Joel Grey. Esta película es, o es muy probable que sea, la mejor adaptación de un musical al cine. La historia ocurre en la Alemania de los años 30, en donde el ambiente de guerra ya se siente con los Nazis tomando el poder de la ciudad (y del país) lentamente y trayendo consigo la zozobra y el miedo. Uno de los pocos, o quizás el único, lugares en donde se puede hablar libremente y sin inhibiciones es el cabaret. Sally Bowles es la “estrella” de un cabaret de tercera llamado el “Kit Kat Club”´. En este lugar, noche a noche, en compañía de su inseparable y fiel amigo el Maestro de Ceremonias, ella se encarga de hacer que la gente olvide sus problemas y todas las cosas malas que ocurren puertas afuera.

La música, la dirección de Bob Fosse (quien por cierto también tiene una película-musical sobre su vida) y las excelentes actuaciones son un complemento a la excelente historia. Vale mucho la pena ver esta película

Jesucristo Super Estrella

Básicamente todo mundo conoce la historia de Jesucristo, ¿no es así? Bueno, esta película (y la obra, por supuesto), cuentan la historia de Jesús de Nazareth contada desde el punto de vista de Judas Iscariote, y, en cierta forma hasta lo redime de sus actos o, al menos, les da una explicación.
Esta película vale la pena, sobre todo, por su trama y por sus canciones (letra y música de Tim Rice y Andrew Lloyd Webber, respectivamente) ya que agarran una historia conocida y le dan una nueva visión. El planteamiento y la sustentación que le dan en el filme a los escenarios y a los decorados es muy interesantes bastante novedosos y original.

Cats

Esta, en realidad, no es una película per se, la verdad, es simplemente ver “Cats” pero sin ir al teatro (es la verdad, hay una cámara enfrente del escenario y los actores hacen sus papeles y ya). Pero vale la pena por su trama (adaptación hecha por Lloyd Webber de algunos cuentos y poesías de T.S. Eliot), sus canciones, la propuesta visual que nos ofrece y, si eres amante de los gatos, porque reinvidica a estos hermosos animales y les da el lugar que se merecen.

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Estas son solamente algunas películas que se han hecho sobre obras musicales, hay muchas más que valen la pena ver (“All that Jazz”,la biografía de Fosse; “Annie”;”José el Soñador, con Donny Osomond; etc.), otras que- en mi humilde opinión- no tanto (“Chicago”; Molino Rojo” que, aunque no es una un musical teatral, es un musical al final) y otras que son espectaculares, pero que no son adaptaciones de obras de teatro (la magnífica The Wall de Pink Floyd).

Hace unos años esta película estuvo en las carteleras del país por muy poco tiempo (es más, creo que solamente la pusieron en una sola sala); sin embargo, es un filme que merece la pena de verse.
Dirigida por Giuseppe Tornatore y esteralizada por Tim Roth y Pruitt Taylor Vince, con la música de Ennio Morricone y fotografía de Lajos Koltai; es una adaptación al libro de Alessandro Baricco llamado “Novecento“.

La trama de la película (que se ambienta en la década de los años 20) es la siguiente: Max Tooney (Taylor Vince), relata al dueño de una tienda de instrumentos musicales la historia de Danny “1900″ Boodman (Roth), quien fuera el pianista de un barco en el que el trabajó durante seis años como trompetista.
Dicho así la historia no tiene chiste; sin embargo, hay que tomar en cuenta que 1900 nació, creció y se volvió adulto sin jamás poner en tierra firme un sólo pie en tierra firme; pues nunca hubo nada – ni siquiera el amor que sentía por una joven pasajera o la gran fama que se hizo por su inigualable habilidad para tocar el piano y que le causó una divertida y fantástica rencilla con el famoso pianista Jelly Roll Morton (Clarence Williams III) – que lograra separarlo del barco.

La historia entra en conflicto cuando el dueño de la tienda le cuenta a Tooney que el barco será prontamente dinamitado porque ya no es más que chatarra. El trompetista, sumamente espantado por la noticia, decide dirigirse al puerto para hablar con los encargados de la detonación y advertirles de la catástrofe que se daría si explotan el barco con un ser humano adentro. Aunque estos no le creen mucho (¿quién se creería tan extraño relato?) le dan la oportunidad de buscar a su amigo…
Lo que ocurre después, lo pueden ver en el filme…

Es una película que muchos consideran cursi, excesivamente melosa y demasiado similar en ciertas cosas con Cinema Paradiso (también de Tornatore); pero, si se dejan las comparaciones atrás, se puede pasar un excelente momento al verla; pues (además de la historia) las actuaciones de Roth, Taylor Vince, Williams III y del elenco en general, la dirección, la fotografía y la música son excelentes (échenle una oída al tema principal y a la genial versión que 1900 toca de “Noche de Paz” durante la escena de la competencia con Jelly Roll Morton …)

Hace un tiempo atras tuve la oportunidad de ver un par de peliculas muy al estilo Snatch entre lo jocosas, ironicas y llenas de accion.

La primera se llama Lock, Stock and Two Smoking Barrels de Guy Ritchie el cual fue el director y escritor de Snatch, la misma trata sobre un grupo de amigos los cuales se ven envueltos en problemas con la mafia debido a un juego de cartas, esta pelicula tiene de todo un poco para todos, la misma se filmo antes que Snatch y destaca a algunos de los actores que aparecieron en Snatch como Jason Statham y Jason Flemyng.

Otra pelicula muy al estilo Snatch es L4yer Cak3 la misma fue dirigida por Matthew Vaught quien fue el productor detras de Snatch, la misma trata sobre un vendedor de drogas llamado XXXX interpretado por Daniel Craig (el nuevo James Bond) el cual ha decidido retirarse del negocio ya que ha logrado lo que deseaba, pero antes de retirarse el mismo se ha visto envuelto en la venta de pildoras de extasis valoradas en 2 millones de libras.  Esta pelicula es mucho mas seria que Lock Stock pero mantiene la misma linea de mafia y accion.

Finalmente tenemos Revolver de Guy Ritchie, una cinta bastante serie con algunos momentos un tanto abusurdos y quizas uno que otro fenomeno bizarro pero nada de que preocuparse, la misma se centra otra vez en el mundo de la mafia y las apuestas similar a Lock Stock y Snatch, el protagonista principal de esta cinta es el ya popular Jason Statham el cual ha aparecido tambien en Lock Stock (Bacon) y Snatch (Turkish).

Estas son algunas de mis recomendaciones para pasar un fin de semana bastante cerca de la mafia europea y el humor/drama europeo, altamente recomendadas todas.