Mi padre es el tipo de persona mayor de 50 que se queja de todos y de todo; entre sus múltiples quejas, uno de los pocos puntos en los que concuerdo con él es que Hollywood ya no tiene imaginación; he hablado de ello tanto aquí como en mi sitio web y con amigos, la forma en que el cine estadounidense se siente cómodo con el prospecto de hacer secuelas, “remakes” y versiones multimillonarias de las cómicas que veíamos en los años 80. No estoy diciendo que todo “remake” y película que se apiada de nuestra nostalgia sea mala (ejemplos más recientes, a mi parecer, son “Transformers” y “TMNT,” entre otras) pero estoy de acuerdo con mi padre debido a la sencilla razón que cuando uno tiene los recursos para contar historias de esta manera, es muy fácil elaborar algo ya creado y reinterpretarlo. La originalidad puede parecer una tarea fácil, pero no lo es. Por eso es que el verdadero cinéfilo debe celebrar cada vez que encuentra una cinta que le da esa sensación de lo inesperado e inspirar emociones fuertes en él. Como Hollywood gana dinero dándole al público lo que quiere, sin embargo, hay una sequía de originalidad.

Pero de vez en cuando llegan unas películas provenientes de Hollywood, un puñado al año, que le dan esperanza al amante del cine. Cuando uno busca bien, se pueden encontrar historias increíbles en celuloide. Un ejemplo de esto es “Running Scared.”

Muy poca gente sabe de esta cinta, pues es una producción independiente con presupuesto igualmente “independiente” (increíble cómo $17 millones no se considera presupuesto de una mega producción en nuestros tiempos) dirigida por Wayne Kramer, famoso por su excelente film “The Cooler” (con William H. Macy, Maria Bello y Alec Baldwin) pero de más nada, y protagonizada por Paul Walker (“Rápido y Furioso” y su secuela), Vera Farmiga (“Los Infiltrados”), Cameron Bright (“X3,” “Gracias Por Fumar”) y Chazz Palmintieri (“The Usual Suspects”), entre otros. Estoy seguro que para muchos la presencia de Paul Walker como el actor principal de cualquier cinta les causarían ganas de vomitar ya que la percepción del señor es que es una cara bonita sin más que ofrecer, pero defiendo mi conclusión de que este papel es, y será, el mejor de su carrera.

En “Running Scared,” Walker interpreta a Joey Gazelle, miembro de la mafia en Nueva Jersey cuya función en el grupo es deshacerse de armas usadas en asesinatos perpretados por ellos mismos. La trama sale disparada de un cañón cuando policías corruptos liderizados por el detective Rydell (Chazz Palmintierri) irrumpen en un intercambio de drogas llevado acabo en un apartamentucho no más grande que una caja de fósforos, con intenciones de llevarse el dinero (y la droga) de Joey y sus compinches, incluyendo al hijo del jefe, “Tombs” Morello (Johnny Messner). Los 6 minutos consiguientes son un precedente de lo que está por venir en la cinta: un intenso tiroteo, estilizado como los grandes del cine. Al culminar el tiroteo que mata a varios agentes de la policía, el arma que fue usada le es dada a Joey para que se deshaga de ella. Al esconderla en su casa, donde reside con su esposa Teresa (Vera Farmiga) e hijo Nicky (Alex Neuberger), el hijo del vecino y mejor amigo de Nicky llamado Oleg (Cameron Bright) se la roba y la usa para asesinar a su padre Anzor (Karel Roden) después de soportar años de abuso y maltrato físico. A causa del miedo por lo que ha hecho, Oleg toma el arma y se da a la fuga, iniciando una búsqueda por parte de la policía con el detective Rydell, la mafia con “Tombs” y finalmente por Joey, ya que si cualquiera de los otros dos encuentra al niño y, por consiguiente, el arma, es hombre muerto.

Este es solo el comienzo de “Running Scared,” que ha sido descrita por varios críticos de la Internet como “The Warriors” si fuera dirigida por Quentin Tarantino: cada evento que ocurre en la cinta es progresivamente más intenso y brutal que el anterior y raya en lo absurdo pero con sensibilidades del “cine noir”; una película 100% conciente de sí misma que se da la libertad de no ponerse limites concierne a los temas y situaciones a los que va, estableciéndose en una hiper-realidad extrañamente verosímil y sumamente efectiva. La aventura en la que Oleg embarca apenas huye hace que la cinta asuma una modalidad narrativa similar a un cuento de hadas… o la versión perversa y visceral de una. Paul Walker es 100% como un manzanillo de la mafia desesperado por hallar el arma en cuestión, y la película no hace alardes del “héroe” de la película; la mayoría de la cinta muestra a sus personajes como amorales, o individuos que no tienen sus valores en regla… ni siquiera el héroe. A todo momento uno percibe que Joey mataría al niño Oleg sin pensarlo si es lo que tiene que hacer para sobrevivir. Es por razones como esta que la película es diferente a la mayoría de las cintas producidas en Hollywood en la ultima década.

Si la película tiene puntos en contra, uno de ellos tendría que ser un final que, a comparación con la energía frenética de las casi 2 horas que le preceden, me dio la sensación de que a la cinta se le fue el aire en los últimos 100 metros de la recta final. Curiosamente, sin embargo, comparándolo con la estructura narrativa del cuento de hadas que posee, el final es apropiado. Finalmente, los diálogos no están a la par de la violencia y cinematografía claramente de vanguardia… un dato curioso: la palabra “fuck” es dicha en la película 328 veces, un record de seguro.

“Running Scared” es una película singular – una cinta de acción para mayores de 18 (con clasificación “R” en los Estados Unidos) que no insulta la inteligencia del publico. Esta es la respuesta a las personas que defienden películas sin imaginación por ser “divertidas” y para pasar el rato. “Running Scared” arroya todas aquellas cintas sin sustancia, retando al público a ver qué tan lejos una película puede ir.

Es más, viéndolo de una forma estrictamente analítica, hacer 2 secuelas una detrás de la otra para así ahorrar dinero y poder generar mas ganancias de sus estrenos, inevitablemente astronómicos, usando una historia cuyos personajes principales son piratas, las personas más viles y sanguinarias de los últimos 500 años, me parece algo muy gracioso. La trilogía hace que la audiencia esté del lado de los malos, porque los malos son vistos en una luz heroica. Brillante. Es como en “Matrix,” en donde nuestros héroes son básicamente terroristas. Ahora los personajes de Neo y Jack Sparrow, ambos igual de piratas, son considerados iconos del cine.

Soy de la opinión que esta reciente sequía de creatividad comenzó cuando los hermanos Wachowski decidieron hacer dos secuelas para continuar la historia de “The Matrix,” estrenada en 1999. Cuando se anunciaron en el 2002 como “Matrix Recargado” y “Matrix Revoluciones,” empezó la moda de hacer secuelas una detrás de la otra, trilogías que en su mayoría no llenarían las expectativas del público convirtiéndolas así en perdidas de tiempo, y presupuestos exorbitantes.

Mi padre siempre ha dicho que Hollywood no tiene imaginación y creo que ahora estoy de acuerdo con él, y no solo eso sino que lo peor del caso es el amor del público hacia este tipo de producciones. La única razón por la cual hay cuatro entradas en la Biblia sagrada llamada “Scary Movie” es porque al público le gusta esa vaina, y pagan por verla. Los hermanos Wayans siguen con licencia para hacer filmes porque la audiencia sigue pagando para ver sus mierdas, sin importar qué tan insípidas sean. En contraste, películas con temas originales y visión única no resultan ser tan taquilleras durante su estadía en los cines porque no son tan reconocibles como, por ejemplo, ogros verdes y los burros q los acompañan, ambos generados por computadora. Es un verdadero crimen.

Soy un fiel seguidor del cine asiático. Amo el cine asiático porque nunca me decepciona entorno a la originalidad y creatividad con la que viene. Me gusta tanto el género que frecuentemente siento a mis amigos en las salas de sus casas para que veamos cintas nuevas que me han llegado con la esperanza de que tal vez, quién sabe, les guste ver películas originales también. Pero el resultado final, lamentablemente, es bautizarme como “el man con las películas raras” en tono despectivo. Recientemente tuve la oportunidad de formar una opinión al respecto y he llegado a varias conclusiones acerca del porqué se me desprecia por hacer lo que pienso es mi deber como amante del cine, esto de compartir películas extraordinarias con la gente que me importa. Mis observaciones pueden llegar al fondo del porqué las personas temen lo que no comprenden cuando se trata de cintas con originalidad.

En primer lugar, el lenguaje original de una película es determinante para formar opiniones acerca de la misma. Tony Jaa es increíble, y “Ong Bak,” su cinta debut, es una excelente película de acción con una historia definitivamente inspirada en las mejores cintas de acción en los 80’s para así darle mayor importancia a las habilidades asombrosas de Jaa. Mis amigos pensaron que la cinta era “rara.” “Tom Yum Goong” o “El Protector,” la siguiente película hecha con él como estrella principal, fue considerada aun más rara. Stephen Chow, uno de los dioses del cine en Hong Kong y considerado el Mel Brooks de Asia, logró estrenar sus últimas dos cintas en el continente Americano: “Shaolin Soccer” y “Kung Fu Hustle.” Ambas dan mucha risa, pero la película suya que, en mi opinión, da más risa que las demás es sin lugar a dudas “God of Cookery;” traducido viene siendo algo así como “Dios de la Cocina” o “Dios de la Cocinería” o alguna ahuevazón* así.

Como ellos vieron las películas estrenadas en Panamá pensé entonces que les gustaría ver más cintas suyas así que me senté con ellos para ver “Dios de la Cocinería” o como se llame. La tildaron de “rara” también, como si “Shaolin Soccer” y “Kung Fu Hustle” fueran las películas más cuerdas de la historia del mundo. La única diferencia de ambas experiencias cinemáticas fue que los filmes estrenados en los cines panameños vinieron dobladas en inglés, mientras que mi película venia en su lengua original (Cantonés, si no me equivoco)… es la única diferencia, pero parece ser una determinante.

Otro factor que merece ser explorado son los temas y conclusiones de las historias. Algunas de estas cintas (para no decir “la mayoría”) lidian con temas y situaciones bastante fuertes, al igual que una narrativa abstracta que demanda atención del público para que así la audiencia no se pierda al seguir la trama de la historia. No estoy diciendo que los filmes americanos se niegan a jugar con la forma y plantear temas fuertes, pero para darle credibilidad a este punto voy a listar varias películas que hacen exactamente lo que hablo:

1. The Fountain
2. Donnie Darko
3. Memento
4. Requiem For a Dream
5. Old Boy

Todas las películas en la lista plantean formas diferentes de narrar una historia e indirectamente le piden al público su total atención más allá del sexo, violencia o vocabulario obsceno que llevan. También fueron fracasos en la taquilla (a excepción de “Old Boy,” que tuvo un estreno pequeño y le fue bien) que encontraron su audiencia al salir en DVD. Quien lo hubiera pensado? La calidad temática (y popularidad) de películas americanas parece ser directamente proporcional a qué tanto los realizadores quieren que su demográfica piense al verla.

Esa es la razón por la cual las secuelas de Shrek y series como “Héroes” son más populares que entretenimiento temáticamente superior como “Brick” o “Battlestar Galactica.” Asumo que la raíz de esto está directamente relacionada con la definición subjetiva de la palabra “entretenimiento” y la estética distorsionada producida por el consumidor en masa. El argumento predilecto para frenas discusiones que se meten en la calidad de programas como “Héroes” y otros como “Lost” es que son simplemente distracciones para pasar el rato, y que nadie debería buscar algún significado escondido, mayor y magnánimo dentro de la integridad sólida de vainas como los programas que pasan por la televisión. Sin embargo, el concepto de “entretenimiento” es subjetivo; lo que yo determino ser “entretenido” tal vez no lo sea para otro, y viceversa. Soy de la opinión de que “Super Troopers” es una de las mejores comedias de los últimos 10 años, pero hay varias personas que no están de acuerdo conmigo (otra película “rara,” supongo…). Lo que sucede es que la opinión de que algo “rulea” o “sockea” viene de un punto de vista subjetivo que no tiene razón o culpa. A fin de cuentas, todo es cuestión de opinión.

Es cuando un grupo enorme de gente está en la misma frecuencia concierne su opinión hacia una determinada forma de entretenimiento que, de alguna forma, se convierte en la opinión establecida del colectivo. Por ejemplo, tenemos a “La Guerra de las Galaxias:” en lo personal, no me gustó la nueva trilogía tanto como la original pero estoy 100% seguro de que al decir que el Episodio III no es solamente una buena película pero también una de las mejores en la saga de Anakin y Lucho Camaninante Del Cielo, un par de lectores me querrán escupir la cara. El problema con este tipo de mentalidad es que aquellas personas no necesariamente al tanto de La Guerra de las Galaxias recogen la opinión de la mayoría (en este caso siendo que la nueva trilogía no debería existir) y la hacen suya sin explorar el porqué de esa opinión ni cómo ellos mismos se sienten al respecto. Y como el público está por las secuelas de “Scary Movie” y no por películas como “Old Boy,” esa es la razón por la cual recibimos tantas secuelas en vez de material original. Cuando el público quiere a Jet Li en más películas como “Romeo Debe Morir” en vez de “La Bestia,” tenemos un serio problema.

A fin de cuentas, esto de las secuelas (y los remakes, por cierto) no terminará hasta que el público no las quiera ver más. Sin embargo, la posibilidad de que esto ocurra parece ser básicamente nula, ya que han habido anuncios de más secuelas de Shrek, la culminación de la saga de Harry Potter y hasta nuevas adaptaciones de obras literarias como lo son Las Crónicas de Narnia con “El Principe Caspian” y la antitesis de la anterior, siendo la primera entrega de la saga “La Materia Oscura” por Phillip Pullman (la adaptación de la 1ra parte de la historia, “Las Luces Del Norte” o “The Golden Compass,” está por salir a finales del 2007). Por suerte siguen habiendo realizadores del cine que todavía traen algo nuevo al ruedo, y ahora con la Internet el mundo tiene una gran oportunidad para descubrirlos.

* Escribí la palabra originalmente como “awevasón,” pero Word me corrigió. Me dio risa, así que lo dejé así.

Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988)     
Viernes 23 (7:30 pm/ 9:30 pm)
Domingo 25 (5:30 pm / 9:30 pm)
Martes 27 (5:30 pm)
Jueves 1 (7:30 pm/ 9:30 pm)

Átame (1989)       
Sábado 24 (3:30 pm/ 5:30 pm)
Martes 27 (7:30 pm /9:30 pm)

Carne Trémula (1997)  
Sábado 24 (7:30 pm/ 9:30 pm)
Lunes 26 (7:30 pm/ 9:30 pm)
Jueves 1 (5:30 pm)

Hable con ella (2002)     
Viernes 23 (5:30 pm )
Lunes 26 (5:30 pm)
Miércoles 28 (5:30 pm)

Fecha: Viernes 23 de febrero al jueves 1 de marzo
Hora: Segun Pelicula
Lugar: Cines Alhambra de Transístmica
Costo: Gratis pero limitadas – Retirar entradas en la taquilla del cine Alhambra Transístmica.

La comedia independiente del año, según algunos críticos. En mi opinión, una película muy divertida a pesar de que no pude evitar sentir que ya la había visto antes: una viaje en auto (un van Volkswagen para ser más exactos), personajes extraños que forman una familia disfuncional, situaciones que nunca ocurriran todas juntas (a menos que estés escribiendo el guión de una película) y el mensaje de que a pesar de todo, las familias deben permanecer juntas y apoyarse mutuamente. Pero como dije, es una película muy divertida y la recomiendo.

Resumen del plot: Olive es una niña que sueña con ser reina de belleza. Un día la familia recibe una llamada diciéndo que Olive ha sido aceptada para participar en el concurso de belleza infantil Little Miss Sunshine. Entonces toda la familia decide (algunos contra su voluntad) viajar a través de varios estados en un bus Volkswagen para que Olive participe en el concurso.

IMDB

Quieres saber como inició Peter Jackson su carrera cinematográfica?

En Google Video podemos ver la primera película filmada por Peter Jackson, esta la grabo en sus fines de semana durante cuatro años, tienes una duración de una hora y veintisiete minutos.

Los protagonistas son amigos del mismo Jackson y fue patrocinada casi en su totalidad por el. La película entera fue improvisada.

Bad Taste – Película completa en Google Video
Información en imdb.com
Información en The Bastards have landed

Visto en Pan Pan

El título responde al nombre de un club al que los personajes van (los principales son una chica coreana que no puede tener orgasmos y una pareja gay que intenta “abrirse” sexualmente) y en el que se pueden vivir experiencias extremas.

Como comenta el propio Mitchel;

“En estos años se ha vuelto a ver cierta franqueza sexual en el cine -dijo—, pero me molestaba que siempre se mostrara el sexo de manera densa y sin humor, siempre conectado a cosas negativas. Yo quería hacer una película que fuese sexualmente franca y provocativa, pero también emocional y especialmente divertida”.

Dirección y guión: John Cameron Mitchell.
Año: 2006.
Duración: 102 min.
Género: Drama.
Interpretación: Sook-Yin Lee (Sofia), Paul Dawson (James), Lindsay Beamish (Severin), PJ DeBoy (Jamie), Raphael Barker (Rob), Jay Brannan (Ceth), Peter Stickles (Caleb), Alan Mandell, Adam Hardman, Ray Rivas.
Producción: Howard Gertler, Tim Perell y John Cameron Mitchell.
Música: Yo La Tengo y Scott Matthew.
Fotografía: Frank G. DeMarco.
Montaje: Brian A. Hates.
Diseño de producción: Jody Asnes.
Vestuario: Bart Mueller y Hurt Swanson.

Mas Información:

• Website Oficial
• IMDB
• Trailers